I protagonisti del confronto, tre ex ministri esperti di politica estera e di difesa — Vincenzo Amendola, Mario Mauro e Gennaro Sangiuliano — insieme a Davide Tabarelli, uno dei maggiori esperti italiani di politiche energetiche, l'internazionalista Giuseppe Cataldi, e Maria Vittoria Bramante (esperta di storia, beni pubblici e ambiente) si sono confrontati sulle recenti crisi internazionali e sui nuovi confini mondiali. L'incontro è stato ideato e moderato da Roberto Dante Cogliandro, notaio e fondatore dell’AINC con Antonino Apreda, presidente dell’UCID per l'area di Napoli, Pozzuoli e Ischia e si è svolto nella sede del Royal Garden di Pozzuoli.

L'iniziativa ha rappresentato un momento di riflessione strategica per comprendere come la crisi del multilateralismo stia riscrivendo le regole della convivenza internazionale, coinvolgendo attori del mondo del diritto, dell'economia e della difesa, in particolare con un punto di vista da Napoli, al centro del Mediterraneo. Un pubblico ricco di personalità come i giuristi Gennaro Marasca, Antonio Buonajuto ed Elisabetta Garzo, politici come Nello Palumbo, Domenico Tuccillo e Giuseppe Cuomo tra gli altri hanno contribuito alla ricchezza del dibattito.

Quest’anno si svolgerà il 10 e 11 aprile e avrà in esclusiva degli assaggiatori in Croazia, dove, presso la Camera di Commercio, sono già stati selezionati circa 50 oli croati che saranno protagonisti di un Premio Speciale dedicato, rafforzando il dialogo culturale e produttivo tra i Paesi del Mediterraneo.

“Il Premio non rappresenta soltanto una competizione tra eccellenze olearie, ma un vero e proprio progetto culturale e scientifico che mira alla tutela, valorizzazione e promozione dell’olio extravergine di oliva come alimento fondamentale della dieta mediterranea, riconosciuto non più soltanto come condimento, ma come nutrimento essenziale per la salute”, dichiara Nino Apreda, segretario generale EWS, European Workshop Sorrento.

Entro il 10 febbraio gli oli destinati al concorso potranno essere ricevuti e dall’11 febbraio, tutti i campioni verranno catalogati e anonimizzati a cura del Presidente EWS e del Premio, notaio Roberto Dante Cogliandro, a garanzia della massima trasparenza e imparzialità delle valutazioni.

Le selezioni avverranno secondo rigorosi criteri internazionali di analisi sensoriale, attraverso panel di assaggiatori professionisti, con l’obiettivo di individuare le migliori produzioni DOP, IGP, biologiche e monovarietali, sia italiane che estere.

Il Premio delle Sirene non è soltanto una vetrina per i migliori oli extravergine di oliva, ma un punto di riferimento per la difesa della qualità e dell’autenticità del prodotto; la crescita culturale dei consumatori; il sostegno alle imprese agricole che investono in sostenibilità e identità territoriale; la promozione dell’olio italiano nel mondo come simbolo di salute, territorio e tradizione.

L’iniziativa prevede un più ampio programma di eventi, incontri tecnici, corsi di avvicinamento all’olio, convegni sulla sana alimentazione e momenti di confronto internazionale che culmineranno nella cerimonia ufficiale di premiazione a Sorrento realizzata tra gli altri grazie a Valentina Stinga, Presidente Coldiretti Napoli, Giuseppe Cuomo, Consigliere EWS, Tullio Esposito, Presidente Comitato Scientifico Premio Olio delle Sirene, Nicolangelo Marsicani, Presidente Oleum e la Fondazione Sorrento. Il presidente di EWS Roberto Dante Cogliandro ha dichiarato che “la II edizione del Premio Olio delle Sirene punta a confermare il numero di 200 produttori partecipanti lo scorso anno provenienti da quattro Paesi stranieri, per offrire una visione quanto più ampia e qualificata del settore oleario. Con questa nuova edizione, l’EWS rinnova la propria missione: fare dell’olio extravergine di oliva un ambasciatore di cultura, benessere e dialogo tra i popoli, trasformando il Premio in un laboratorio permanente di qualità e cooperazione internazionale”.

Il 18 febbraio, presso l’Hotel Gli Dei di Pozzuoli, si è tenuta la prima edizione della 48 Ore Flegrea, il contest cinematografico lanciato dal Festival Corto Flegreo.

L’iniziativa, che celebra talento, creatività e territorio nei Campi Flegrei, consiste nella realizzazione di cortometraggi in 48 ore.

Cinque i team coinvolti che hanno raccontato attraverso il cinema la forza evocativa e culturale dei Campi Flegrei.

A valutare i cortometraggi c'è stata una giuria d'eccezione composta dal critico cinematografico Francesco Della Calce (Presidente di Giuria), dall’attore Giovanni Esposito, dalla fotografa Anna Camerlingo e dalle attrici Benedetta Valenzano e Miriam Candurro.

Tre finalisti parteciperanno al Festival Corto Flegreo in programma a settembre, in cui durante la serata di premiazione sarà annunciato il team vincitore.

I cortometraggi finalisti:

“Resto qui” – Team Lego

“Chi di quest’acqua beve” – Team La Paz

“Storie dimenticate” – Team Lafcadio

Menzione speciale per:

“Quattro cuori” – Team Reel Love Tribe

"Eneics” – Team Nesis

Tutti i team hanno ricevuto un attestato di partecipazione e una medaglia, per premiare il coraggio, il talento e la passione per il cinema.

La direttrice del Festival, l’avvocato Maria Grazia Siciliano:

«Mi hanno commosso ed emozionato. Questi cortometraggi dimostrano quanto la magia del cinema possa essere uno strumento potente di comunicazione e sensibilizzazione. Il potere evocativo delle location è fondamentale: le opere realizzate valorizzano in modo eccellente i Campi Flegrei, la mia terra».

Un ringraziamento particolare è andato al Parco Archeologico dei Campi Flegrei, che sostiene il progetto e la visione culturale del Festival.

Una rete territoriale per promuovere Pozzuoli e i Campi Flegrei

Significativa anche la partecipazione di Federalberghi e Campi Flegrei Active, che hanno ospitato alcuni team, contribuendo a rafforzare il legame tra cinema, turismo e promozione territoriale.

Al termine dell’evento, Liberass APS ha brindato al futuro e alle prossime edizioni della 48 Ore Flegrea con un simbolico primo taglio della torta, suggellando un’iniziativa che punta a rendere Pozzuoli e i Campi Flegrei sempre più centrali nel panorama culturale e cinematografico.

Corto Flegreo ormai è un punto di riferimento per chi vuole fare cinema e si conferma come uno degli appuntamenti più attesi dell'anno sia dal punto di vista regionale che nazionale. 

Questa manifgestazione nasce da un'idèa dellìAvv. Maria Grazia Sicialiano e dall'amore per il cinema, la cultura e i Campi Flegrei, Terra del Mito, un territorio che custodisce un'inestimabile patrimonio artistico, storico, naturalistico e archeologico. L'evento promosso da Liberass A.P.S., racconta attraverso la magia del cinema la maestosità e l'unicità di questo territorio. 

Lo scopo è non solo dare vita a racconti ambientati in questo territorio ma offrire anche uno spazio creativo permanente che possa coniugare cultura, formazione e promozione territoriale.

Il congresso è stato presieduto dalla professoressa Annamaria Colao, con Responsabile scientifico il professor Rosario Pivonello e Co-responsabile Davide Menafra.

«La diabetologia, l’andrologia e la medicina della riproduzione e della sessualità, insieme all’endocrinologia, sono discipline della medicina umana strettamente interconnesse, che condividono molteplici meccanismi fisiopatologici e descrivono disordini ad eziologia multifattoriale, frequentemente associati», ha spiegato il professor Rosario Pivonello.

Metabolismo, ormoni e salute riproduttiva: un legame sempre più evidente

In particolare, le alterazioni del metabolismo glico-insulinemico, metaboliche e cardiovascolari risultano altamente prevalenti nei pazienti con disfunzioni gonadiche, riproduttive e sessuali, così come nei soggetti affetti da patologie endocrine ipofisarie e surrenaliche, quali Acromegalia, Deficit di ormone della crescita e Sindrome di Cushing.
D’altro canto, anche i disordini gonadici, riproduttivi e sessuali risultano frequenti nei pazienti con diabete e con patologie endocrine ipofisarie e surrenaliche.

Cresce inoltre l’interesse per le condizioni metaboliche legate allo stile di vita, come l’obesità, e per il ruolo della nutrizione e dell’esercizio fisico come strumenti di prevenzione e cura. Temi affrontati in un’ottica di aggiornamento innovativo, sia come fattori di rischio sia come possibili soluzioni terapeutiche per le disfunzioni gonadiche, riproduttive e sessuali.

Dalle terapie farmacologiche allo stile di vita: approcci integrati alla cura

Oltre alla patologia in sé, anche le terapie farmacologiche impiegate nei diversi trattamenti possono avere un impatto su metabolismo, fertilità e sessualità. Durante il congresso sono stati presentati i più recenti dati della letteratura internazionale, utili per la pratica clinica, in particolare nella gestione delle sequele metaboliche, riproduttive e sessuali. Ampio spazio è stato dedicato anche al ruolo cardine delle modifiche dello stile di vita e all’integrazione nutraceutica.

Il programma ha previsto sessioni con esperti provenienti da centri di riferimento nazionali, che hanno illustrato le più recenti evidenze diagnostico-terapeutiche e le nuove prospettive di cura trasversali. Non sono mancati dibattiti e tavole rotonde su tematiche controverse e multidisciplinari, con momenti di discussione plenaria e interattiva.

Il congresso era rivolto principalmente ai professionisti sanitari – andrologi, urologi, ginecologi, ostetriche, endocrinologi, diabetologi, nutrizionisti, internisti, oncologi, psicologi/psichiatri, infermieri, medici di medicina generale e biologi – ma anche a tutti coloro che intendessero approfondire il legame fisiopatologico tra diabete, endocrinopatie e disfunzioni riproduttive e sessuali. Forte anche l’attenzione alla formazione degli studenti, coinvolti attivamente indipendentemente dal livello di istruzione.

Numerose le sessioni di lavoro, tra cui:
Diabete e complicanze cardiovascolari; Obesità, diabete, riproduzione e sessualità maschile; Andrologia, riproduzione e sessualità: nuovi scenari di cura; Asse ipotalamo-ipofisi-surrene e cronobiologia; Alterazioni della secrezione del GH e complicanze cardio-metaboliche; Ecografia in ambito endocrinologico, ginecologico e andrologico, in collaborazione con SIUMB e SIEAMS.

Hai iniziato a cantare e poi hai trovato la tua strada nella produzione musicale: non canti più o in futuro potrebbe accadere di inserire la tua voce?

«È stata la parte iniziale che poi mi ha indirizzato verso altre strade, però non penso proprio che in futuro inserirò anche la mia voce».

Sei giovanissimo: ti vedi già proiettato in un futuro musicale o pensi che ci siano altre passioni o lavori che potrebbero piacerti allo stesso modo?

«Sicuramente in questa giovane età è difficile già sapere quale sarà la mia strada. Nella vita ho varie passioni oltre la musica, tipo lo sport. Ad oggi il mio sogno è di rendere la musica la mia strada principale, però vorrei anche aprirmi una seconda strada con gli studi».

Quanto ti emoziona la data del 9 gennaio 2026?

«Mi emoziona molto, siccome segna un nuovo punto d’inizio per il mio cammino: è la consacrazione di tutti i miei sacrifici e di aver completato la mia prima collaborazione. Era un obiettivo che mi ero prefissato da veramente tanto tempo e sono riuscito a realizzarlo».

Hai avuto delle collaborazioni in questo progetto o vorresti averne in futuro?

«L’unica collaborazione nel progetto è con L0TU$. Non appena è iniziato quest’anno mi sono subito messo al lavoro anche con altri artisti o produttori come me per creare nuova musica, sperando anche quest’anno di concludere altre collaborazioni».

Stai già lavorando a nuovi progetti?

«Sì, c’è un progetto a cui sto lavorando, però per chiuderlo ci vorrà ancora un po’. Nel frattempo sto cercando di migliorare sempre di più, in modo tale da offrire una versione migliore di me nel prossimo progetto».

L’evento in programma il 30 novembre al Duel Club sarà registrato e pubblicato da Beatport, la principale piattaforma online al mondo per il mondo dei DJ. Anche stavolta la consolle al centro sala e il dancefloor saranno pronti ad assorbire e a restituire le vibrazioni date dal Dj support Exos, pioniere della musica elettronica e mentore all'interno della scena musicale islandese, conosciuto per i suoi suoni ipnotici e atmosferici, e con all’attivo più di venti dischi e quattro album. Ad aprire l’evento (start ore 19, fino all’una di notte) sarà il b2b di Gabriele del Prete e Mario Bianco, due storici artisti napoletani scelti per il loro talento e il calore che sanno trasmettere, perfetti per rafforzare il concept di NSDA, nome dell’etichetta non casuale ma anzi omaggio al legame viscerale che Anfisa Letyago ha con Napoli, e in particolare con l’isola di Nisida.

Anfisa Letyago è senza dubbio fra i dj più forti della schiera elettronica mondiale. Negli anni ha collaborato con artisti del calibro di Moby, Carl cox, Swedish house mafia, Empire of the sun e rilasciato musica su etichette come Kompakt, Rekids, Deutsche Grammophon e Defected. Il suo sound inconfondibile l’ha portata a calcare i palchi più importanti al mondo come Sonar, Tomorrowland, Timewarp, Awakenings, Neopop, Creamfields e residenze come Rinse FM UK, BBC1 radio.Oltre la tappa al Duel di Napoli, il tour mondiale di Anfisa prevede a novembre live a Copenhagen (28, Poolen), Hannover (29, Fairground festival), Berlino (29, RSO) e poi a dicembre esibizioni a Istanbul (5, Klein Phonix), Londra (6, E1), e ancora negli Stati Uniti a Seattle (11, Q Nightclub), Denver (12, Temple), Los Angeles (13, Avalon).

Parlare di Anfisa Letyago significa in ogni caso parlare di Napoli: il legame fra la dj e producer internazionale e la città partenopea è infatti così solido e di lunga data che ad Anfisa il prossimo lunedì 15 dicembre sarà assegnato il Premio “Donne per Napoli”, riconoscimento destinato alle donne che nel proprio settore hanno dato lustro alla città di Napoli e si sono distinte per caratteristiche di eccellenza.

Il percorso artistico di Anfisa affonda le sue radici proprio nella scena partenopea: da assidua frequentatrice dei club di Napoli, passa infatti presto dietro la consolle iniziando a sviluppare la sua carriera da DJ. Nel 2015 intraprende la strada della produzione, sentendo il bisogno di esprimersi attraverso la musica e creare un proprio sound. Il suo stile nasce da Napoli, dal mare - elemento primordiale e guida emotiva - e dall’energia vulcanica della città. La sua musica fonde profondità, ipnosi, movimento fluido e tensione creativa, trasformando il territorio in linguaggio sonoro.

Anfisa ha raggiunto negli anni i principali riconoscimenti mondiali per la sua categoria di Dj techno, vincendo fra l’altro il titolo di ‘DJ of the year‘ ai Billboard Italia Women in music awards assegnato dal magazine Billboard, Bibbia mondiale della musica. Fin dalla sua prima edizione del 2007, Billboard Women in Music ha premiato infatti artiste di fama mondiale come Taylor Swift, Billie Eilish, Beyoncé, Lady Gaga.

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Il Duel, che compie in questo 2025 vent’anni di attività, si conferma così pioniere e avanguardista fra i locali napoletani, creando nuove visioni del clubbing e sperimentando modi di vivere quest’ultimo sempre con uno sguardo attento al resto del mondo. Nato nel 2005 su iniziativa dell’imprenditore e direttore artistico Sigfrido Caccese come primo cinema multisala della Campania, è diventato un club-laboratorio d’arte e punto di riferimento della nightlife partenopea sostenendo negli anni la musica in ogni sua forma e proponendo generi diversi e performance artistiche di ogni tipo.

NSDA, etichetta indipendente fondata da Anfisa nel 2019, è un manifesto di indipendenza creativa che nasce dal bisogno di uno spazio libero da vincoli dove la sua techno hypnotic possa evolversi senza influenze esterne. Il nome NSDA è un omaggio a Nisida, isola vulcanica davanti a Napoli considerata inaccessibile, intatta, misteriosa. È il simbolo della filosofia dell’etichetta: uno spazio “unspoiled” dove gli artisti possono esprimersi in intimità, ricerca e sperimentazione.

Con protagoniste Stefania Remino e Alessia Santalucia, lo spettacolo Ginestre è un viaggio poetico e feroce nel cuore della provincia italiana, tra detersivi e detriti, sorellanza e reclusione. Ispirato all’alluvione di Sarno del 1998, lo spettacolo intreccia memoria collettiva e fragilità individuale, trasformando il paesaggio in metafora emotiva. Al centro della storia, due donne, due sorelle, Consiglia e Felicia (detta Licia) che vivono nel retrobottega del negozio di detersivi “Le Ginestre”. Donnine di età incerta, alternano attimi di vecchiaia a momenti di soave giovinezza. La vendita dei prodotti per la casa si fonde coi giochi di infanzia, coi gesti tipici dell’adolescenza. Tutto è vetrina e clausura.

Chiuse nel retrobottega, le due protagoniste resistono a un mondo che frana, letteralmente e simbolicamente. I loro gesti quotidiani si mescolano a riti familiari ossessivi, in un tempo che si dilata tra infanzia e vecchiaia, tra gioco e tragedia.

È l'asprezza di un luogo chiuso che prova a fare i conti con la modernità senza mai riuscirci, è il peso di un tempo fermo, di un'aria strana come quella prima di una frana. È l'epopea di una resistenza.

«Ginestre – commenta Maresca - è il tentativo poetico di fare memoria, di considerare la persona quale testimone di tempo e di spazio. Spazio rubato, dismesso, violentato. Spazio reale, del corpo; spazio emotivo, dello spirito. Ognuno in continua espansione. Grotteschi e struggenti segni di passaggio»

Lo spettacolo andrà in scena al Teatro Elicantropo di Napoli (Vico Gerolomini, 3)  dal 27 al 29 novembre alle ore 20.30, mentre la replica della domenica 30 novembre alle ore 18.00.

Il progetto nasce da un’idea di Sabrina Innocenti ed è promosso dalla scuola capofila IC Giovanni XXIII Aliotta, in partenariato con Associazione Ecole Cinema ETS, Comune di Napoli – Assessorato ai Giovani e al Lavoro e Associazione Coordinamento Genitori Democratici.

Alla conferenza interverranno: Chiara Marciani, Assessora ai Giovani e al Lavoro, da anni impegnata nella promozione del cinema di quartiere nelle periferie e nel centro città; Maria Vorzillo, Dirigente scolastica dell’IC Giovanni XXIII Aliotta; Sabrina Innocenti, curatrice del progetto, docente e presidente dell’Associazione Ecole Cinema, da sempre attiva nella formazione cinematografica nelle scuole.

Il progetto si concretizza in un articolato percorso di alfabetizzazione cinematografica avviato presso l’IC Giovanni XXIII Aliotta nel quartiere di Chiaiano, grazie al sostegno di SIAE – Per Chi Crea.

L’obiettivo è quello di promuovere tra i giovani la cultura del cinema, sviluppando insieme una educazione alla valorizzazione della Musica e del Mare come patrimoni identitari della città di Napoli. Attraverso il cinema, gli studenti saranno guidati a leggere il territorio, a comprenderne i simboli e a trasformarli in narrazione visiva e consapevolezza civica.

I registi Giovanni Mazzitelli e Luca Lanzano, accompagneranno gli studenti e le studentesse in un percorso di educazione allo sguardo critico, lavorando sul valore del linguaggio audiovisivo come strumento di crescita, con approfondimenti dedicati alla relazione tra la città, il mare e la musica.

A fare da sfondo alle attività laboratoriali, anche un itinerario culturale attraverso due istituzioni simboliche di Napoli: la Stazione Zoologica Anton Dohrn, luogo chiave per la conoscenza e tutela del patrimonio marino, e il Teatro San Carlo, tra le massime espressioni della cultura musicale della città.

Tra gli esperti coinvolti, Monica Macchi, che curerà la programmazione del “Cinema di Quartiere”: tre giorni di proiezioni a Chiaiano aperti al territorio, con opere di cinema del reale e momenti di approfondimento dedicati alla consapevolezza critica dei giovani e della comunità.

Le proiezioni del Cinema di Quartiere e l’evento finale, previsto per il mese di gennaio, saranno aperti al pubblico.

Con questo progetto, la Scuola, il Comune di Napoli e le associazioni del territorio promuovono un modello in cui il cinema diventa strumento di partecipazione, crescita educativa e rigenerazione sociale, rafforzando il legame tra i giovani, il loro quartiere e i patrimoni culturali della città.

Architettura Open House 2025, è il volto architettonico della città, per un tour che dal 3 al 5 dicembre, nelle zone di Chiaia, Centro e Vomero, apre le porte di interessanti habitat napoletani a tutti: addetti ai lavori, design lovers e moderni esploratori di ogni età, attratti dal bello dell’abitare e dal paesaggio. Giunto all’VIII edizione AOH, è organizzato da Brillart Associazione, con il patrocinio e contributo della Regione Campania – Direzione Generale Governo del Territorio (ai sensi della Legge Regionale 19/2019), e dei patrocini dell’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori di Napoli e Provincia, e Oice Confindustria. Tre giorni per esplorare studi, case e cantieri, dove incontrare i protagonisti della creatività dello spazio abitativo partenopeo e vivere la città da una prospettiva inedita. Habitare che caratterizza i luoghi in modo unico e riconoscibile, non replicabile in nessun altro luogo, ma anche ambiente costruito e paesaggi naturali che caratterizzano lo spazio abitativo e urbano, influenzando la qualità della vita e il benessere degli abitanti. Motivo fondante di AOH che ogni anno racconta la città in modo trasversale, come frutto di un ideale campione e sondaggio, che indaga il luogo nel suo complesso di strutture sia naturali che artificiali, in cui si svolge la vita umana e che ne influenza nel bene e nel male il benessere e lo sviluppo. Non mancano le novità, come “Napoli Vista da Terra” un nuovo punto di osservazione dai terrazzi e l’altana di una casa privata al Rione Sanità dove ammirare la città a volo d’uccello dal Vomero o Capodimonte al mare, spaziando a 360° su habitat e natura, e “Napoli vista da casa” in una casa privata (dell’avvocato Nicola Todisco), come trasportati in una architettura e arredo del passato, in un interessante viaggio nel tempo. Un percorso di visite esclusive dai professionisti degli studi cittadini, come Beniamino Di Fusco, Maria De Rosa, Alessandra Fasanaro, Giovanni Aurino, Alfredo Ciollaro, Manuela Tirrito, Luigi Di Vicino, Marisa Kitzman, Salvatore Febbraio, Jessica Pappalardo, Paolo Fucito, Ferruccio Izzo, Alberto Calderoni ovvero i protagonisti dell’habitare partenopeo, dove scoprire spazi privati tra architettura, design, panorami e location iconiche, in una convivialità costruttiva. Quest’anno il tour è anche occasione per preannunciare le date della fiera tuttohotel dal 12 al 14 gennaio alla Mostra D’Oltremare di Napoli con la partecipazione degli organizzatori in alcuni appuntamenti del tour. Ed ancora l’artista Lucia Ausilio, nota per la sua ricerca ispirata alla natura, ha realizzato per AOH 2025 “Planet” i braccialetti d’artista, in corda vegetale, metallo e seta, ovvero i materiali naturali che si legano all’architettura che i visitatori del tour possono indossare, come passpartout per un’esperienza unica, distribuiti dall’organizzazione prima dell’evento, ma disponibili anche nei diversi studi. Un lasciapassare ideale per le visite, gli incontri, talk e momenti di convivialità, per scoprire materiali, idee e passioni che rendono unica l’architettura partenopea, nonché opportunità per gli studi di creare nuove connessioni nella piacevolezza di scoprire alcuni dei più significativi spazi e strutture della città. AOH è per tutti ma sa essere di nicchia, per conoscere meglio la professione dell’architetto che si racconta al pubblico, tra cultura, innovazione e storie di vita. Partner dell’evento Fondazione Tridama, Tuttohotel, Leonardo Immobiliare, Macos Design, Tenuta Cavalier Pepe. Media Partner Grande Napoli, Architettura Ecosostenibile, Archiportale, We:ll Hospitality Trend. L’accoglienza in ogni location è arricchita dalla partecipazione di studenti dell’istituto alberghiero IPSEOA di Napoli grazie al progetto scuola lavoro. E gli architetti partecipanti al tour possono ottenere 1 CFP per ciascuna location visitata. L’itinerario, mercoledi 3 dicembre: h. 10.00/12.00 architetti Alessandra Fasanaro e Giovanni Aurino, Od’a Officina d’Architettura- Cantiere-progetto, Complesso del Gesù delle Monache, in Via Settembrini 101, Nuova Sede Accademia delle Belle Arti, progetto di restauro conservativo e rifunzionalizzazione culturale. h. 15.00/17.00 architetti Beniamino di Fusco e Maria De Rosa, Eoss Architettura- cantiere-progetto, Lunch Bar Magnolia, in Vico Belledonne a Chiaia 11. Il progetto dell’impluvium arricchisce l’abitato, come un singolare giardino d’inverno dominato dal suo albero secolare e le forme originali dell’architettura tessile. h. 16.30/18.30 architetto Paolo Fucito- cantiere finito, Banca Mediolanum, ufficio dei consulenti finanziari, Palazzo Mannajuolo, in Via Gaetano Filangieri 34. Un ambiente moderno e funzionale, per rispondere ad ogni esigenza lavorativa di spazi e accoglienza, sebbene in un palazzo storico, dove si preserva ogni caratteristica architettonica di pregio. h. 18.00/20.00 architetti Alfredo Ciollaro e Manuela Tirrito, Ars Constructa- Cantiere finito, Studio Moles 25, Palazzo Moles, in Via Vergini 25. Il palazzo del 1600 è adiacente al celebre Palazzo dello Spagnolo, uno spaccato storico dove ben si inserisce la casa dai toni blu classica moderna, accogliente e funzionale. Giovedi 4 dicembre: h. 10.00/12.00 architetto Marisa Kitzman- cantiere finito, Dimora dei Marchesi, in Via Sant’Anna dei Lombardi 36. Una antica dimora, dove l’arredo d’epoca è esaltato da elementi architettonici contemporanei e il taglio dell’abitato non svilisce la monumentalità del palazzo e della casa. h. 12.00/13.00 architetti Ferruccio Izzo e Alberto Calderoni - cantiere finito, Ipogeo dei Cristallini, in Via dei Cristallini 133. In un prezioso sito storico tra storia e archeologia ellenistica l’allestimento museale moderno e minimale crea funzionalità e bellezza. h. 13.00/15.00 “Napoli vista da terra”, Novità 2025. Panoramica della città a volo d’uccello. L’evento solo su prenotazione, è in terrazzo in casa privata in un palazzo del ‘600, nella zona i Vergini del Rione Sanità dove si gode uno spettacolo a 360° su habitat e natura della città, dalla collina del Vomero a Capodimonte, dal Vesuvio a Capri, dal centro direzionale al centro storico. h. 16.00/19.00 Salvatore Febbraio, Project- cantiere finito, Residenza privata a Posillipo, in Via Vincenzo Padula 2, Parco Mazoni. Ristrutturazione residenza privata, eleganza vista mare, tra i toni caldi del bronzo e le vibranti sfumature del cielo. Venerdi 5 dicembre: h. 10.00/12.00 architetto Jessica Pappalardo- cantiere finito, Mercure Napoli Centro Angioino, in Via Depretis 123, di fronte al Maschio Angioino, il palazzo ottocentesco con invitante terrazzo vista castello, piazza, porto, è un esempio di modernità e tradizione. h. 12.00/14.00 “Napoli vista da casa”, Novità 2025. Nei pressi di Piazza Carità, casa privata dell’avvocato Nicola Todisco. L’evento solo su prenotazione è uno spaccato storico e nobiliare, come trasportati in una architettura e arredo del passato. Un viaggio nel tempo e nella cultura napoletana dell’abitare. h. 15.00/17.00 architetto Luigi Di Vicino AriaProject con partner Orac Italia - cantiere finito, Costantinopoli 33 Grand Suite, in Via Costantinopoli 33. In un palazzo dell’800 il carattere dei luoghi è preservato tra passato e presente, finalizzato all’ospitalità, ma è anche spazio d’arte inaspettato per vernissage e incontri. h. 18.00/20.00 architetti Alfredo Ciollaro e Manuela Tirrito, Ars Constructa- casa e studio, in Via Cilea 136. Appartamento ristrutturato con tecniche e tecnologie all’avanguardia, open space e grandi vetrate, mentre il terrazzo a livello, avvolto dal verde verticale, diventa un elegante prolungamento della casa.

E’ il professor Paolo Ascierto, Ordinario di Oncologia presso l’Università Federico II di Napoli, il vincitore del Premio Saxifraga 2025, organizzato dall’associazione “Le mani di Napoli” e teso a celebrare le eccellenze della città di Napoli nei settori sanità, salute, artigianato, cultura e imprenditoria. Il Premio Saxifraga, che porta nel nome del fiore il significato profondo di rinascita, resilienza e bellezza di una città capace di trasformare le difficoltà in forza e la fragilità in coraggio, è stato assegnato ad Ascierto per il suo straordinario valore e contributo a livello internazionale nel campo della ricerca oncologica e dell’innovazione terapeutica.

Il Premio Saxifraga 2025 ha reso inoltre omaggio alla memoria di Franco Di Mare, giornalista, autore e narratore che ha saputo raccontare la realtà con coraggio, profondità e umanità. Il suo impegno professionale e la sua sensibilità hanno lasciato un segno indelebile nella comunità giornalistica e nel cuore del pubblico. Durante la cerimonia. una targa commemorativa a lui dedicata è stata consegnata al fratello Gino Di Mare.

All’evento hanno partecipato, insieme con i vertici dell’associazione “Le mani di Napoli” Giancarlo Maresca (presidente) e Damiano Annunziato (direttore generale, nonché vicepresidente di OriGIn) anche Gaetano Manfredi, Sindaco di Napoli; Matteo Lorito, Magnifico Rettore dell’Università Federico II; Maria Rosaria Campitiello, Capo Dipartimento Prevenzione, Ricerca ed Emergenza Sanitaria – Ministero della Salute; Antonio Parlati, Direttore Centro Produzione Rai di Napoli; Giovanni Esposito, Presidente Scuola di Medicina e Chirurgia – Università Federico II di Napoli.

Questo riconoscimento – spiega Paolo Ascierto - è per me un’emozione profonda. Il Premio Saxifraga, Premio Mani di Napoli, rappresenta non solo un onore personale, ma un tributo al lavoro silenzioso, tenace e quotidiano di tantissime persone che operano per il bene della comunità. Napoli è una città che sa fiorire anche nei contesti più complessi – continua - proprio come la saxifraga. E’ un grande onore per me ricevere questo premio anche nel contesto dell’Università Federico II di Napoli, che dal 1° ottobre mi vede Professore Ordinario di Oncologia. Lo dedico alle donne e agli uomini che ogni giorno si impegnano nella ricerca, nella cura e nell’innovazione, e a tutti coloro che credono che il nostro territorio possa essere un luogo di eccellenza, solidarietà e rinascita. Questo riconoscimento – conclude Ascierto - appartiene anche all’intera squadra dell’Istituto Nazionale Tumori IRCCS Pascale, con ricercatori, medici e professionisti che ogni giorno mettono passione e competenza al servizio dei pazienti. Le ‘mani’ che celebriamo sono le nostre, quelle che lavorano nei laboratori e nei reparti per offrire nuove speranze. Continueremo a impegnarci affinché le mani della scienza possano stringere quelle di chi combatte la battaglia contro il cancro".

"Questo tributo a mio fratello Franco – aggiunge Gino Di Mare - non è solo un riconoscimento alla sua professionalità ma anche ai valori che ha cercato di trasmettere attraverso ogni suo articolo e ogni suo servizio. Vorrei ringraziare gli organizzatori del premio, le istituzioni tutte e la città di Napoli per aver voluto onorare la sua memoria. Il loro gesto è la dimostrazione che il ricordo del suo lavoro rimane vivo nella comunità giornalistica e nella città che tanto amava. A nome di tutta la mia famiglia, grazie di cuore".

“Scrivere Tradita – racconta Maria Carboni – è stato come guardarmi dentro, mettere su carta le mie fragilità, le mie paure, ma anche la mia forza. In Paz c’è tanto di me, delle mie esperienze, delle mie cadute e delle mie rinascite. È una storia che parla di dolore, ma anche di speranza, di donne che non si arrendono mai.”

L'autrice Maria Carboni

Maria Carboni, nata a Roma sotto il segno dello Scorpione, ha vissuto un periodo formativo a Los Angeles, dove ha frequentato un corso di scrittura creativa prima di rientrare in Italia per motivi familiari. Divorziata e madre di Marco, oggi diciottenne, si definisce una donna che ha affrontato da sola le sfide della vita, trovando nella scrittura la propria forza e la propria libertà.

Femminista convinta, Maria scrive tutte le sue opere a mano, per mantenere un contatto diretto e viscerale con le parole. “Scrivere a mano è come respirare, mi tiene viva”, confessa. Tradita è il suo romanzo d’esordio, dal quale è tratto l’omonimo film internazionale con un cast d’eccezione: Giancarlo Giannini, Angela Molina, Manuela Arcuri, William Levy e Fernando Lindez.

La trama

C’è sempre un momento nella vita in cui si è costretti a scegliere da che parte stare.

Pazienza Mantovani, detta Paz, è un avvocato romano quarantenne, madre single e donna in perenne lotta contro un sistema che non le concede tregua. Per migliorare la propria situazione economica, accetta di entrare a far parte dello studio legale più potente della Capitale. Ma dietro il successo e la rispettabilità si nasconde un mondo oscuro di corruzione, segreti e crimini.

Quando un magistrato, suo ex amante, viene assassinato mentre indagava su un cliente dello studio, Paz scopre un intreccio di morte, denaro e potere. Costretta a dichiararsi colpevole di un omicidio che non ha commesso, finisce in prigione.

All’uscita, la sua vita è distrutta. Dalle ceneri dell’avvocato Mantovani nasce Madame X, una mistress spietata, simbolo di vendetta e rinascita, ma anche di un amore inatteso che cambierà ogni cosa.

“Madame X non è solo una maschera, è il riflesso di ciò che succede quando una donna viene spezzata e decide di non essere più vittima,” spiega Carboni. “Ma anche quando la rabbia diventa la tua forza, l’amore trova sempre un modo per farsi strada.”

Si è trasformata in un’autentica celebrazione della cultura e della bellezza la straordinaria riapertura di Palazzo Marchesale, andata in scena sabato 15 novembre davanti a un pubblico vasto e affascinato. Istituzioni, celebrità, personalità del mondo dello spettacolo e della musica, stampa e cittadini hanno assistito alla rinascita di uno dei gioielli architettonici più preziosi del territorio campano, finalmente restituito alla collettività dopo un imponente lavoro di recupero.

A fare da filo narrativo alla serata è stata la giornalista e conduttrice televisiva Magda Mancuso, impeccabile padrona di casa. Con eleganza, professionalità e un ritmo impeccabile, ha guidato gli spettatori tra storia, emozioni e progetti futuri, valorizzando ogni momento e ogni ospite intervenuto.

La rinascita di un simbolo storico del territorio

La storica Villa Palazzo Marchesale (risalente al 1400) apre così una nuova stagione, riportata ai fasti di un tempo grazie alla visione dell’imprenditore Gaetano Autieri e della sua famiglia, attuali proprietari della residenza.

La conferenza stampa di apertura, moderata dal direttivo di Enjoy Milano Produzioni, ha anticipato gli ambiziosi progetti artistici, culturali ed enogastronomici che la struttura ospiterà nel prossimo futuro.

Il ritrovato splendore del Palazzo è stato celebrato con il taglio del nastro e con una visita guidata che ha permesso agli ospiti di ammirare i tesori delle sale interne, tra decorazioni pregiate, atmosfere rievocative e un’immensa storia che torna finalmente accessibile.

Un viaggio nel tempo tra arte, musica e tradizione

A rendere ancora più suggestiva l’atmosfera, la presenza di figuranti e attori in abiti d’epoca dell’associazione TEMPORA, grazie al contributo amichevole del Conte Gennaro Cocorullo, che hanno trasformato il Palazzo in un vero viaggio nel passato.

La serata si è conclusa con il Galà di apertura, impreziosito dalla musica dell’orchestra popolare "Napoli Caput Mundi", con la voce e la chitarra del M° Gino Accardo, già collaboratore del grande Roberto Murolo.

Gli eventi in programma

Tra gli appuntamenti più attesi della stagione:

• 8 dicembre – Presentazione del “Villaggio Natalizio di Palazzo Marchesale”, che animerà la struttura dal 22 al 29 dicembre, per concludersi il 6 gennaio con un evento dedicato alla Befana. Luci, gastronomia locale, spettacoli e attrazioni per grandi e piccoli trasformeranno il Palazzo in una fiaba luminosa.
• 20 dicembre – “Cena con l’Artista” con Cristiano Turato, ex voce dei Nomadi, che interpreterà in acustico i brani più celebri della band.
• 31 dicembre – Gran Cenone di Capodanno, per il quale circolano indiscrezioni sull’eventuale presenza di Roberta Faccani, storica voce dei Matia Bazar.

Tra passato e futuro: la visione della famiglia Autieri

«Palazzo Marchesale torna finalmente a risplendere, mantenendo la propria storicità ma dotandosi di un’anima contemporanea e innovativa», ha dichiarato Ida Angelino, coproprietaria della Villa e moglie di Gaetano Autieri.

«Siamo una realtà familiare, ognuno con un ruolo preciso e la volontà di lavorare con amore e dedizione. Anche i nostri figli, Marco e Matteo, saranno fondamentali per proiettare la struttura verso il futuro, nel rispetto delle sue radici».

Un ruolo strategico lo riveste la collaborazione con Enjoy Milano Produzioni Nazionali, guidata dal manager Andrea Lybra, a cui è stata affidata la direzione artistica e la comunicazione nazionale.

Un ruolo decisivo nell’organizzazione e nella gestione della comunicazione è stato affidato all’Ufficio Stampa, rappresentato da Maria Carla Palermo e Veronica Caprio, che con precisione, attenzione e competenza hanno coordinato media, ospiti e accreditati, contribuendo alla perfetta riuscita dell’evento.

Un nuovo punto di riferimento per la Campania

Con questa riapertura, Palazzo Marchesale si afferma come una nuova eccellenza della provincia di Napoli: un luogo capace di unire passato e innovazione, storia e visione, diventando centro pulsante di eventi culturali, artistici e mondani.

Una rinascita che non è solo architettonica ma identitaria, e che restituisce alla comunità un patrimonio prezioso, destinato a brillare ancora a lungo.

Atene - Izmir - Istanbul - Corfù

Il Festival della Filosofia in Magna Grecia sale a bordo della nave Lirica MSC, in collaborazione con il Tour Operator scolastico INPEROSO TOUR.

Il progetto nasce da un’idea di Giuseppina Russo, elaborato insieme ai professori Annalisa Di Nuzzo e Salvatore Ferrara. Si tratta di un'innovativa proposta di didattica non formale, con contenuti densi di significato che coinvolgerà in questo primo viaggio oltre duecento studenti provenienti da tutta Italia. “Avremo l'opportunità di viaggiare in una nave da crociera coniugando il fascino della navigazione nelle acque del Mediterraneo, con un percorso di crescita interiore condivisa. Il nostro obiettivo è quello di realizzare una comunità on board, una POLIS che si confronta in una dimensione di reciprocità. Il progetto assume sempre di più le caratteristiche di una condivisione trasversale di tematiche transdisciplinari”, ha commentato Giuseppina Russo, presidente del Festival. Leonardo Massa, Vice president Southern Europe divisione crociere Gruppo MSC ha invece sottolineato: “Siamo orgogliosi di accogliere a bordo di MSC Lirica un progetto capace di intrecciare con equilibrio e sensibilità arte, cultura e formazione. Il mare, da sempre simbolo di incontro, di scoperta e di dialogo tra i popoli, rappresenta il luogo naturale dell’inclusione, proprio come l’arte. Iniziative come questa trasformano la conoscenza in un’esperienza viva e condivisa, capace di ispirare le nuove generazioni e di accompagnarle nella costruzione di un futuro più consapevole e solidale. Il viaggio diventa così metafora di un autentico percorso formativo: un cammino di crescita, personale e collettiva, che unisce la scoperta di sé alla scoperta del mondo”.

Il Mediterraneo è il fulcro intorno al quale far emergere riflessioni filosofiche, radici storiche condivise a partire dal mondo greco, in una dimensione d’acquisizione di un mondo di vissuti e di

esperienze che ci riconducono a ricercare nel nostro presente quelle radici storico-filosofiche-linguistiche in grado di aiutarci a comprendere meglio la storia ed il futuro dell’Europa.

Le giornate si svolgeranno seguendo la metodologia ricerca-azione, che preved laboratori di filosofia pratica, passeggiate teatralizzate, dialoghi maieutici, ma anche attività ludiche MSC.

A differenza del Viaggiatore, in cammino per arrivare alla meta, alla sua Itaca, il viaggio del Viandante è un andare continuo verso "il mondo dietro il sole”. La sua Odissea sta nella perenne ripresa del viaggio.

Ai naviganti / viandanti il Festival propone un percorso di Paideia, di formazione umana, di sviluppo della persona e di educazione alla cittadinanza. L'Oriente, l'Occidente, la storia, l'incontro, la relazione, l'Altro, il dialogo, il confronto critico, le passeggiate, i laboratori di filosofia pratica, la meraviglia, le spinoziane passioni gioiose: di questo ci nutriremo al fine di interrogare le nostre vite, provocarle, spingerle a dare risposte di senso.

Un percorso che il tour operator Crescenzo Rossi ha già riscontrato grande successo e si sta lavorando alle date dell’autunno 2026. Insieme al team del Festival era presente anche una delegazione dei licei Giordano e Silvestri.

All’interno del Festival proponiamo un percorso per le competenze trasversali e l’orientamento PCTO estremamente significativo per lo sviluppo di nuove capacità, abilità delle ragazze e dei ragazzi, la figura in uscita è “Animatore della Cultura del Mediterraneo”. Il progetto didattico convalida 50 ore di PCTO il percorso Paideia dei Naviganti. È possibile “fare impresa” tutelando, valorizzando e promuovendo i beni culturali attraverso la progettazione e la realizzazione di eventi che mirano alla valorizzazione del territorio, in un’ottica di sostenibilità.

Grande emozione e partecipazione alla Camera dei Deputati per la presentazione del libro “Quando l’amore uccide”, opera corale curata dalla Dott.ssa Antonella Cortese, che affronta con profondità e rigore il delicato tema della violenza di genere e delle dinamiche relazionali.

Durante l’incontro, svoltosi nella suggestiva Sala Regina e che ha visto la presenza di oltre 200 persone, tra cui rappresentanti delle istituzioni, delle Forze dell’Ordine, del mondo accademico e della società civile, è stato conferito un premio speciale a Maria Carla Palermo e Angelo Cannavacciuolo per il loro contributo significativo all’opera.

Il riconoscimento, consegnato dalla Dott.ssa Stefania Castricone, Segretaria Nazionale del SINAFI, ha voluto premiare l’impegno dei due autori nel dare voce, attraverso la scrittura e la comunicazione professionale, a tematiche complesse e urgenti che toccano profondamente la nostra società. Entrambi sono giornalisti iscritti all’Ordine dei Giornalisti della Campania e da decenni operano nel campo della comunicazione, contribuendo con sensibilità e competenza a promuovere cultura, informazione e riflessione sul mondo della violenza relazionale, della prevenzione e della tutela delle vittime.

La loro partecipazione all’opera ha aggiunto un valore letterario e umano di grande spessore, rendendo ancora più potente il messaggio del volume: educare all’amore autentico, riconoscere i segnali della violenza, costruire relazioni sane e consapevoli.

Il riconoscimento è stato accolto con commozione e gratitudine dai due autori, che hanno ribadito la necessità di continuare a parlare, scrivere e sensibilizzare sul tema della violenza relazionale, promuovendo il rispetto e la cultura dell’ascolto.

L’evento si è chiuso con un messaggio forte e condiviso: solo attraverso la cultura, la prevenzione e l’educazione è possibile costruire una società più giusta e libera dalla violenza.

Grande soddisfazione per la Campania, e in particolare per Pontelandolfo (BN), che vede tra i protagonisti della scena internazionale del benessere Paolo Manna, esperto in discipline olistiche e giudice ufficiale alla 5ª edizione del Campionato Ufficiale del Mondo di Massaggio e Terapia Manuale, svoltosi a Lecce nell’ambito di Hòlos – L’Arte della Cura e del Benessere.

Nella suggestiva cornice del Chiostro del ’500, Manna ha ricoperto il delicato e fondamentale ruolo di giudice valutatore, contribuendo con la sua esperienza e competenza al successo dell’edizione 2025.

La sua presenza ha rappresentato un autentico ponte tra professionalità tecnica, sensibilità umana e cultura del benessere, in piena sintonia con i valori promossi dal Congresso.

Da oltre quindici anni, Paolo Manna dirige la Spa dello Sport Hotel Pampeago, rinomato resort nel cuore delle Dolomiti. In questo contesto d’eccellenza ha saputo creare un connubio unico tra trattamenti terapeutici e ambiente naturale, valorizzando ogni esperienza dei clienti con cura, empatia e profonda conoscenza delle tecniche olistiche.

Il suo approccio, che integra tradizione e innovazione, ha fatto della Spa un punto di riferimento per chi cerca un benessere autentico e una rigenerazione profonda.

Durante l’evento, Manna ha voluto esprimere un sentito ringraziamento a Jonathan Van Put, Presidente della Federazione Ufficiale del Mondo di Massaggio – Terapia Manuale – Nuad Thai ©️®️, per la fiducia accordata e per l’instancabile lavoro nel promuovere la cultura del massaggio a livello internazionale.

"Partecipare a questo Congresso è stato un grande onore. Ringrazio il Presidente Van Put per aver creato uno spazio di incontro autentico tra tradizioni millenarie e ricerca contemporanea. Hòlos rappresenta la strada giusta per unire le competenze, al servizio della salute globale dell’essere umano», ha dichiarato Manna a margine dell’evento"

La partecipazione di Manna e il suo contributo nel team di giudici confermano l’eccellenza professionale italiana nel panorama internazionale delle terapie manuali e della medicina integrata.

Un riconoscimento che va oltre il singolo, valorizzando una visione del benessere che pone la persona al centro, nella sua unità di corpo, mente e spirito.

Sabato 15 novembre 2025, alle ore 18:00, si è tenuta la tanto attesa conferenza stampa di presentazione e inaugurazione di una delle “gemme” architettoniche più incantevoli in assoluto della terra campana: la storica Villa Palazzo Marchesale (1400) di Caivano, in provincia di Napoli, pronta a ritornare punto di riferimento per grandi eventi enogastronomici, socio-culturali, artistici e privati.

Un’opera imponente, fortemente voluta dalla nuova proprietà: il noto imprenditore Gaetano Autieri & Famiglia.

Dunque assisteremo a un pomeriggio davvero magico e di élite, che partirà dalla conferenza stampa, presieduta da una rappresentanza della nuova proprietà e moderata dal direttivo di Enjoy Milano Produzioni, nella quale saranno presentati i primi grandi appuntamenti che la Villa ospiterà.

Al termine della conferenza è previsto il taglio del nastro e l’inaugurazione ufficiale dello storico palazzo, del quale potranno essere ammirate — grazie a una guida dedicata — anche le straordinarie bellezze delle sue stanze interne.

Seguirà l’esclusivo Galà di apertura, alla presenza di autorità istituzionali e ospiti provenienti dal mondo artistico, musicale, cinematografico e politico.

Ingresso solo su invito.

L’atmosfera sarà resa ancor più suggestiva dalla presenza di figuranti e attori in abiti dell’epoca, che accompagneranno gli ospiti in un vero e proprio viaggio nel tempo, impreziosendo l’intero evento grazie all’adesione amichevole del Conte Gennaro Cocorullo, presidente dell’associazione TEMPORA.

«Insomma, sì! Palazzo Marchesale torna finalmente a risplendere, mantenendo la propria storicità ma avvalendosi anche di un’anima contemporanea e al passo con i tempi», così Ida Angelino, comproprietaria della Villa nonché moglie dell’imprenditore Gaetano Autieri.

«La nostra sarà una conduzione familiare, dove ognuno ha il proprio ruolo ben preciso e la capacità di lavorare in team con amore e forte abnegazione. Infatti, anche i nostri figli, Marco e Matteo, sono stati e saranno fondamentali per proiettare sempre di più la struttura in una dimensione predisposta ad accogliere il futuro, nel rispetto della storia ma con lo sguardo aperto alla modernità».

Importante è anche la partnership siglata per l’allestimento degli eventi e la comunicazione, con la società Enjoy Milano Produzioni Nazionali, gruppo capitanato dal produttore, procuratore e manager di numerosi big musicali e personaggi dello spettacolo e della TV, Andrea Lybra.

Durante la conferenza stampa verrà inoltre presentato in anteprima il “Villaggio Natalizio di Palazzo Marchesale”, che sarà inaugurato l’8 dicembre e prenderà vita dal 22 al 29 dello stesso mese, per poi concludersi il 6 gennaio con un grande evento dedicato alla Befana.

Un appuntamento che trasformerà la dimora storica in un luogo incantato, tra luci, stand enogastronomici di qualità, spettacoli e attrazioni rivolte a grandi e bambini.

Tanti gli eventi in programma nella nuova stagione di Palazzo Marchesale:

il primo grande appuntamento sarà la “Cena con l’Artista” del 20 dicembre con Cristiano Turato (ex voce solista del gruppo Nomadi), che in chiave acustica riproporrà le storiche canzoni della band, protagoniste di oltre sessant’anni di grande musica italiana.

Un format elegante, che unirà spettacolo, musica e alta cucina in un’unica serata esclusiva, fino ad arrivare al grande cenone di Capodanno, per il quale si vocifera sia stata addirittura ingaggiata l’ex voce storica dei Matia Bazar, Roberta Faccani (voce solista dal Sanremo 2005).

La serata inaugurale sarà presentata dalla brillante giornalista e conduttrice televisiva Magda Mancuso e impreziosita dalle esibizioni musicali dell’orchestra popolare Napoli Caput Mundi, con alla voce e chitarra il M° Gino Accardo (ex chitarrista di Roberto Murolo).

Infine, la comunicazione nazionale e la gestione accrediti stampa saranno dirette dall’Ufficio Stampa Enjoy Milano, coordinato dalle giornaliste Maria Carla Palermo e Veronica Caprio, che cureranno l’accoglienza degli operatori media e garantiranno il corretto svolgimento della serata.

Con questa nuova apertura, Palazzo Marchesale si conferma un punto di riferimento per la valorizzazione del patrimonio storico e artistico del territorio, fondendo eleganza, tradizione e innovazione.

Ancora una volta l’agenzia realizzerà il proprio evento-sfilata suddividendolo in “Miss e Mister Baby New Generation”, quinta edizione, con i suoi bambini e bambine di 3 e 4 anni (categoria junior), quelli compresi fra 5 e 11 anni, nonché per i ragazzi di sesso maschile di 12 e 13 anni (categoria teenager). Per la sesta edizione di “Miss Neapolis” sono previste le categorie “teenager” di ragazze di 12 e 13 anni e quella di ragazze con età compresa fra i 14 e i 28 anni.

Tutti i partecipanti sfileranno in abito casual e elegante davanti a una giuria di esperti del settore della moda, del cinema, dello spettacolo, dell’informazione e della cultura, che li valuteranno attentamente e oculatamente, e saranno immortalati dagli scatti del fotografo Gaetano Sarno.

L’evento sarà condotto dalla bella cantante e presentatrice di eventi Valentina De Nigris che intratterrà il pubblico anche in qualità di cantante con i suoi ultimi successi discografici che proprio in queste settimane stanno scalando le classifiche degli store digitali,

“Moda in Tour è la giusta occasione perché i nostri partecipanti possano dimostrare la loro predisposizione a entrare nel mondo della moda, non solo per la bellezza e l’aspetto fisico” dichiara il patron Carlo Sommella, “ma anche per la loro spigliatezza, simpatia, qualità e capacità di tenere la passerella, tutte doti importanti per poter entrare dalla porta giusta nello star system, nel fashion, nel campo del teatro e della pubblicità giornalistica e televisiva”.

Tante sono le location che hanno ospitato Moda in Tour negli anni, nelle cornici delle città di Napoli, Pozzuoli, Quarto, Licola, Varcaturo, Ercolano: ville per ricevimenti, ristoranti, parchi giochi, teatri che con i loro ambienti accoglienti e pieni di luci accolgono i partecipanti e i loro ospiti in uno degli eventi più conosciuti e amati del territorio.

Tanti coloro che con la loro esperienza sono stati, e saranno anche in questa occasione, presenti all’evento di dicembre: in primis il press office di Mondo Eventi Campania Agency, il videomaker e regista Davide Guida, editore della testata DGNews e dell’agenzia DGPhotoArt, che collabora anche attivamente nella organizzazione dell’evento a fianco del patron. Quindi, tanti attori di cinema, TV e teatro: Ciro Cocozza, Enzo Frattini, Salvatore Borruto, Gianni Capezzuto, Gigliola De Simone, Ciro Andolfo, Luigi Chiocca, Sofia Margarita, modelli e modelle come Bryan Dominic Alviggi, Viviana Cocozza, Federica Todisco, Luisa Librano, Serena De Caprio, il fotografo Dario Greco, i giornalisti Claudio Ciotola e Stefania Monfrecola, i produttori e manager Adele Sicignano, Carlo Mey Famularo (autore della sigla di “Un posto al sole”), Carmine Troisi e Marinella Ciliberti, i cantanti Iris, Patty Ilardo, Ciro Landi, Pina Spinosa, Franco Manna, e ancora showman e intrattenitori come Lilly Amati, Mirko e Marco Corpo, Ryan Sansivieri, Savio Morelli, Frank Tellina, il duo comico Rosaria & Felice, e ancora Claudio Canzanella, Luigi Calì, Paolo Morante, Chiara e Antonio Cernicchiara, Titti Petrucci, Enza Guadagni e tanti altri ancora.

La serata sarà tinta di momenti di cabaret, musica e spettacolo e verrà trasmessa dal network televisivo Napoflix in Campania (canale 86 del digitale terrestre) e nel basso Lazio.

Il contratto, del valore di Euro 110.000 e della durata di 36 mesi, rientra nell’intervento “Logicamente - Un progetto per l’accrescimento delle competenze logico matematiche e scientifiche. Fase 2”, volto all’accrescimento delle competenze logico-matematiche e scientifiche, parte dell’Accordo di Programma Quadro “Ricostruzione Città della Scienza” nell’ambito della programmazione delle risorse FSC 2007 – 2013. Il soggetto attuatore e committente è Fondazione IDIS – Città della Scienza. La fornitura prevede la consegna, installazione e collaudo dei robot entro 180 giorni dall’aggiudicazione, oltre a formazione per cinque operatori museali, verifiche mensili nel primo anno e assistenza tecnica garantita nell’arco della durata del contratto.

Corporea è il primo museo interattivo in Italia ed Europa interamente dedicato alla salute, alle scienze biomedicali e alla prevenzione. Con oltre 2.000 mq di area espositiva, rappresenta la più grande esposizione interattiva in Italia dedicata ai temi della salute, della biologia e delle neuroscienze, accogliendo ogni anno principalmente pubblico scolastico (circa il 70% delle presenze) e famiglie. Propone exhibit multimediali, laboratori e installazioni che permettono ai visitatori di sperimentare direttamente fenomeni biologici, fisiologici e tecnologici. Il museo coinvolge attivamente il pubblico, in particolare studenti e famiglie, in un percorso immersivo e multidisciplinare che esplora i rapporti tra corpo, salute e stili di vita.

I robot “Aphel” di Predict saranno collocati sui tre piani espositivi del Museo Corporea e avranno il compito di accogliere i visitatori, interagire in modo naturale e rendere l’esperienza di visita più semplice e coinvolgente grazie alla loro capacità di muoversi autonomamente. Dotati di un sistema di interazione vocale, potranno rispondere a domande frequenti, dalle curiosità scientifiche supportate dall’intelligenza artificiale fino alle informazioni sui servizi del museo, oltre a raccogliere feedback legati alla customer satisfaction. Saranno in grado di spiegare gli exhibit e di intrattenere il pubblico con presentazioni, animazioni e contenuti multimediali, trasformando la visita in un’esperienza dinamica e immersiva. I loro comportamenti e contenuti potranno essere personalizzati dallo staff museale attraverso interfacce intuitive, mentre sistemi di controllo remoto, diagnostica e aggiornamento software assicureranno continuità operativa e massima affidabilità nel tempo.

“L’inserimento dei robot Aphel in un museo come Corporea rappresenta per noi un’importante opportunità di business, perché amplia il campo di applicazione delle nostre soluzioni digitali e conferma la capacità di Predict di portare innovazione in contesti diversi, creando nuove prospettive di crescita”, ha dichiarato Monica Carella, Sales Manager della Strategic Business Unit Digital Healthcare di Predict. “In un luogo che si fonda sul concetto di learning by doing, questi sistemi diventano strumenti preziosi alleati per rendere l’esperienza educativa e di intrattenimento più immersiva e accessibile, dimostrando la versatilità del nostro know-how”.

Scottojonno, considerato uno dei caffè letterari più belli d'Italia, ha saputo rapidamente affermarsi come un indirizzo storico in città, pur avendo aperto solo nel 2023. Luca Iannuzzi ha plasmato uno spazio che è un vero e proprio salotto culturale, dove l'eleganza degli arredi e l'atmosfera suggestiva si uniscono a un'offerta di alta qualità, rendendolo un crocevia per artisti, intellettuali e appassionati di buon cibo e buona compagnia.

"Storie da Bere" si propone come un viaggio narrativo, dove ogni serata celebra una "storia" legata all'arte, alla storia di Napoli, a leggende o tradizioni culinarie. Attraverso interventi di esperti, performance artistiche e, naturalmente, un'offerta di drink e food pensata per l'occasione, l'obiettivo è offrire al pubblico un'esperienza coinvolgente che unisca cultura e convivialità.

Dopo il successo del primo appuntamento di ottobre, dedicato alle "Storie nascoste della Galleria", la kermesse proseguirà con un nuovo entusiasmante evento che si svolgerà il 27 novembre: "Le leggende nere di Napoli". Un affascinante viaggio nelle leggende più misteriose, tra fantasmi e storie oscure che avvolgono la città di Napoli. Un'occasione imperdibile per esplorare il lato più enigmatico della città, accompagnati da un'offerta gastronomica e di drink studiata per l'occasione.

Scottojonno, insomma, si conferma come un punto di riferimento per chi desidera vivere Napoli in un modo nuovo e coinvolgente, dove ogni sapore, ogni sorso e ogni storia contribuiscono a creare un'esperienza indimenticabile, in linea con la visione di un locale che sia al contempo moderno e profondamente radicato nella tradizione partenopea.

Il nuovo menù dello Chef Marco Ambrosino: un viaggio nei sapori nascosti di Napoli

Nel nuovissimo menù, curato dal talentuoso Chef Marco Ambrosino, ogni piatto è una narrazione, un "varco infuocato" o un "sentiero nascosto" che svela i segreti e le tradizioni culinarie di Napoli, trasformando il pasto in un'esperienza quasi mistica. Ambrosino, con la sua cucina d'autore, riesce a reinterpretare la tradizione napoletana con un tocco contemporaneo, attingendo a ingredienti locali e tecniche innovative.

Il menù si articola in diverse sezioni evocative:

·         I varchi infuocati (il pane tostato): fette di pane tostato che diventano portali mistici per un'esperienza di gusto intensa, quasi mistica. Tra questi, spiccano 'O Giardino d'e Vergini (con salsa romesco, peschiole e salsa al basilico, che evoca i giardini segreti del Rione Sanità), Il Sorriso della Bella 'Mbriana (con acciughe, mascarpone, limone e pepe, ispirato alla fata del focolare che protegge la casa e porta fortuna) e Il Sospiro di Maria Longa (sarde affumicate, cipolla infornata e arancia, in ricordo di una figura leggendaria di Forcella legata al quartiere di Forcella).

·         I sentieri nascosti (i pani farciti): panini robusti e ricchi, veri e propri scrigni di sapori che vibrano sotto i sampietrini e nelle leggende sussurrate. Tra le proposte: Il viaggio del Masaniello (con pastrami, cetriolo e cavolo cappuccio, che simboleggia la forza rivoluzionaria del popolo), O' cuore 'e Pulcinella (pane cafone con caprino, composta di fichi e prosciutto crudo, che celebra l'iconica maschera napoletana dal cuore grande e dalle mille sfaccettature) e La scia di Caracciolo (pan brioche con uova, pepe, cipollotto e salsa al lime, omaggio all'ammiraglio Francesco Caracciolo e al suo legame indissolubile con il mare di Napoli).

·         Le storie svelate (i piatti): pietanze che sono veri e propri racconti, ispirati a figure leggendarie e luoghi enigmatici che hanno marchiato la città eterna. Da L'Oracolo di Sibilla (humus di ceci, verdure cotte e crude, dressing al miso e sambuco, ispirato alle profezie di Cuma e alla saggezza millenaria della Campania), a Il bacio della Janara (fresella con pomodoro alla brace, feta, cipolla rossa e aneto, che evoca le streghe benevole del folklore campano e il loro tocco misterioso). Si prosegue con Il velo del Cristo (carpaccio di tonno affumicato, finocchio, arance e salsa allo zafferano, in omaggio al celebre capolavoro scultoreo custodito nella Cappella Sansevero) e Lo scrigno del Tasso (insalata di gamberi, radicchio, noci, olive, salsa cocktail e chimichurri, che ricorda il poeta Torquato Tasso e il suo mondo di segreti e passioni). Infine, Il sigillo di San Lorenzo (carne salada, senape, capperi e salsa alla nocciola, in riferimento alla basilica omonima e ai suoi misteri archeologici) e Il morso del Cardinale (roast beef, indivia, pane tostato, salsa caesar e parmigiano, che evoca l'opulenza e gli intrighi delle corti napoletane).

La nuova drink list di Mirko Lamagna: incantesimi da bere

A completare l'offerta gastronomica, il talentuoso bartender gourmet Mirko Lamagna ha ideato una nuova e affascinante drink list, anch'essa intrisa di narrazioni e riferimenti alla cultura napoletana. I cocktail sono veri e propri "incantesimi" che promettono di rapire i sensi, equilibrando sapientemente ingredienti per creare esperienze uniche e memorabili.

Tra le proposte più evocative:

·         Il canto della Janara (Whisky, Sherry, Noce, Pera): avvolgente e oscuro, come un sortilegio benevolo sussurrato tra i vicoli del Sannio. La noce, ingrediente chiave, simboleggia il frutto della terra e della memoria.

·         La maschera di Colapesce (Tequila, Mezcal, Mango, Pasta di Nocciola): un duello teatrale tra mare e fuoco. Il mango, ingrediente chiave, è il frutto inatteso che unisce due mondi, richiamando la leggenda dell'uomo-pesce che emerge dagli abissi per sostenere la città.

·         L'eco delle anime pezzentelle (Rum, Olio di Sakè, Ananas): etereo e profondo, come un respiro che aleggia nel Cimitero delle Fontanelle. Il Sakè, ingrediente chiave, rappresenta il viaggio ultraterreno, un abbraccio ultraterreno tra il rum dei Caraibi e il sakè del Giappone.

La mostra Totò e la sua Napoli è promossa dal Comitato Nazionale Neapolis 2500 con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, Palazzo Reale di Napoli (Ministero della Cultura), con la partecipazione degli Eredi Totò, con la collaborazione di Rai Teche e Archivio Storico Luce. 

Il progetto è a cura di Alessandro Nicosia e Marino Niola ed è organizzato e prodotto da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare.

Totò e la sua Napoli si propone di far affiorare quel legame tra Antonio de Curtis e la città dove si è formato il suo sguardo, affinato il suo linguaggio comico e costruito quel volto inconfondibile ma provvisorio, pronto a cambiare fattezze, come ogni maschera che si rispetti. Come emerge dall’esposizione, è impossibile parlare di Totò senza parlare di Napoli, la grande sorgente della sua attorialità ma anche della sua personalità. Della sua capacità di essere uno, nessuno e centomila.

Di fatto Totò – come sostiene Marino Niola – “riassume le mille identità di una Napoli che diventa teatro universale, grande metafora della condizione umana. La città lo ha amato moltissimo e incondizionatamente perché ciascun napoletano si è riconosciuto in una delle mille sfaccettature di questa maschera interclassista. Personaggio e persona nel senso letterale del termine che significa appunto maschera. In effetti Totò e la sua Napoli vuole mostrare come Partenope ha modellato Totò e come Totò ha rimodellato Partenope, in tutta la sua miseria e nobiltà, facendone un simbolo che rappresenta tutti coloro che in ogni paese del mondo si sentono vesuviani”.

La faccia di Totò era un qui pro quo. Come ogni maschera che si rispetti. La sua asimmetria, da virgola fuori posto, gli dava quell’aria stralunata, da burattino cubista. “Dicono che ho la faccia triste. Non ce l’ho triste. Ce l’ho storta perché mi sono rotto il naso”. Lo ripeteva spesso per prendere le distanze da quelli che facevano troppa filosofia sulla sua comicità. A chi lo considerava un cugino di Pulcinella o un nipote di Arlecchino, lui rispondeva con un’alzata di spalle che voleva dire “Ma mi faccia il piacere!”

Così ogni volta il principe de Curtis si nascondeva dietro il personaggio che lui era e non era, tanto che parlava di sé in terza persona. “Totò è un buffone serissimo. Incontrandomi per la prima volta mi disse che avevo proprio la faccia che serviva a lui”. “Uno snobismo plebeo e insieme una sprezzatura aristocratica – dice il curatore – come quella dei grandi attori della Commedia dell’Arte che si facevano ritrarre con la maschera in mano e mai sul volto, per sottolineare quell’impercettibile abisso che li separa. Per far capire che il personaggio non è la persona, ma il suo doppio. E in questo, Totò era la maschera perfetta di Napoli, una città-mondo che è facile riconoscere ma che è difficile conoscere”. Popolata com’è di marionette stralunate, di parole in libertà, di caratteristi h24, di personaggi in cerca di autore “ricchi di guai, di beffe subite, di appetiti arretrati”. Che lui ha trasformato in una umanissima metafora che fa di Partenope un luogo dell’anima e proietta Napoli oltre Napoli.

Il visitatore potrà ripercorrere il suo mondo e la sua storia attraverso documenti originali, manufatti, ricordi, fotografie, filmati, costumi, installazioni mediali, ricostruzioni scenografiche, manifesti e locandine, giornali, testimonianze di coloro che lo hanno amato.

La mostra si articola in sezioni tematiche che ripercorrono la vita e la carriera dell’artista: Le origini, Il Rione Sanità, Il teatro, Le canzoni, Il cinema, Le poesie, Un maestro insostituibile, Totò e le bellezze della sua Napoli, Il saluto della sua Napoli. Ci sarà spazio anche per i focus su Il Principe di Bisanzio e Gli amori di Totò.

Un momento particolarmente emozionante dell’esposizione sarà l’ascolto dell’orazione funebre tenuta il 17 aprile 1967 da un Nino Taranto che non riesce a trattenere il pianto in piazza del Carmine davanti a centomila persone in lacrime.

Totò e la sua Napoli, sarà accompagnata da un importante catalogo pubblicato da Gangemi Editore, un volume che raccoglie storia, immagini e un ricco repertorio di straordinarie testimonianze, offrendo una profonda comprensione del suo spirito eclettico in cui molti giovani si ritrovano condividendo la sua voglia di libertà.

Dopo 6 ore e 30 minuti di pedalata - rispetto alle 8 previste - attraverso gli Emirati Arabi Uniti, l’atleta e content creator napoletano Nico de Corato ha portato a termine con successo la sua nuova sfida sportiva in solitaria: la “UAE Coast to Coast in Mountain Bike”, un viaggio da Dubai a Fujairah compiuto in un solo giorno.

L’impresa, partita alle 8:15 del mattino dal parcheggio di Al Qudra Cycling Track, ha condotto Nico attraverso più di 160 chilometri in terreni e paesaggi diversi — dalle vaste distese desertiche di Dubai alle salite impegnative delle montagne di Fujairah, passando per piccoli villaggi che sembrano rimasti fermi a decine di anni fa — fino al traguardo finale al Fujairah Fort, raggiunto poco prima del tramonto non lontano dalle rive del Golfo dell’Oman. Alla partenza tanti amici, alcuni anche in bici, per accompagnarlo nei primi kilometri in segno di amicizia e buon augurio.

Il percorso non è stato affatto semplice e ha richiesto una deviazione che ha allungato il percorso. Dopo una partenza scorrevole nella zona desertica di Al Qudra, delle raffiche di vento e sabbia nella zona di Fossil Rock hanno reso estremamente difficili i chilometri centrali del tragitto. «C’è stato un momento in cui la sabbia mi tagliava il viso e vedevo appena la pista - racconta Nico - Ho pensato di fermarmi, ma poi mi sono ricordato perché stavo facendo tutto questo: per dimostrare che con la volontà si può andare oltre qualsiasi ostacolo».

Ma non è stato l’unico imprevisto, a seguito di una parte più sconnessa, la catena della bici si è rotta, ma per fortuna il team di supporto è riuscito a sostituirla. Oltre infatti alla preparazione fisica e mentale e all’alimentazione, anche tutta la parte logistica è fondamentale quando si preparano imprese del genere; e nell’auto di supporto c’erano anche dei pezzi di ricambio e gli attrezzi necessari per fronteggiare determinati imprevisti. 

Nonostante il caldo, la fatica e le salite impegnative delle montagne Hajar, Nico ha proseguito spinto dal suo mantra: “Everybody can do it”. Dopo aver superato l’ultimo valico prima di Fujairah, stremato ma sorridente, ha raggiunto la costa nel tardo pomeriggio, accolto dal suono delle onde, fino a raggiungere il Fujairah Fort dove in tanti lo aspettavano per celebrare con lui.

Il progetto “UAE Coast to Coast in MTB” non è stato solo una prova di resistenza fisica, ma anche un gesto di riconoscenza verso gli Emirati Arabi Uniti, la terra che Nico oggi chiama casa.

“Questo Paese mi ha dato tanto,” ha dichiarato all’arrivo. “Oggi volevo restituire qualcosa, mostrando la sua bellezza, la sua forza e i paesaggi incredibili che collegano il deserto al mare.”

Con questa impresa, Nico ha voluto dimostrare ancora una volta che lo sport di resistenza non è soltanto una questione di performance, ma un viaggio interiore fatto di resilienza, gratitudine e voglia di superarsi.

Nico de Corato è originario di Napoli, ma a Dubai da oltre 20 anni grazie alla passione per i motori e lo sport in genere, dopo la laurea in Ingegneria delle Telecomunicazioni presso la Federico II di Napoli, inizia a seguire il campionato mondiale di motonautica Class 1, che proprio nel 2004 lo porta a Dubai per la prima volta. Sportivo, imprenditore digitale e creatore di contenuti video, Nico de Corato è un ultramaratoneta, triatleta e fatbiker con all’attivo numerose imprese sportive in solitaria.

Nel 2025 è stato insignito del Leone d’Oro per meriti sportivi. La sua sfida più nota è una corsa di 200 km partita dalla montagna più alta degli Emirati Arabi e conclusa, dopo 21 ore consecutive di corsa, davanti all’iconico Burj Al Arab. Diviso tra famiglia, sport, motori e comunicazione, Nico continua a cercare nuovi modi per raccontare lo spirito dell’avventura e ispirare chi lo segue a muoversi, esplorare e credere nelle proprie capacità.

Con il progetto “UAE Coast to Coast in MTB”, Nico intende condividere un messaggio chiaro: “Everybody can do it” — chiunque può avvicinarsi allo sport e alla scoperta di sé attraverso la fatica e la determinazione. L’impresa nasce anche come segno di gratitudine verso gli Emirati Arabi Uniti, terra che lo ha accolto e che offre scenari naturali straordinari, spesso ancora poco conosciuti. «Voglio dimostrare che non serve essere supereroi per affrontare una sfida. Serve solo la voglia di mettersi in gioco e la curiosità di scoprire fin dove possiamo arrivare», dichiara Nico de Corato.

Monica iniziò a fare carriera lavorando in alberghi di lusso viaggiando durante la stagione estiva. Nel 1995 si ferma a Catania, per nove anni fino al 2004 diventando food and beverage manager.

A 29 anni una battuta d’arresto, Monica è costretta a fermarsi fisicamente per via di un tumore al seno, una battaglia durata otto anni, da cui esce vincitrice ma cambiata. “Dovetti dedicarmi alle cure, a un intervento di quadrantectomia, abbandonando ogni prospettiva manageriale”, prosegue Monica con un filo di emozione. “Una lotta, un infermo in cui sono andata e tornata tre volte, ma la forza di vincere l’avevo, la voglia di farcela. Ho imparato sempre a prendermi cura di me, decidendo e capendo cosa avrei voluto fare da grande, e fu proprio in questa fase che acquisii la conoscenza, la sapienza e la consapevolezza delle mani dell’essenza altrui attraverso il massaggio”

Grazie quindi all’avvicinamento alle filosofia orientali, si avvicina alla sua passione, l’amore per il benessere e il mondo olistico, e intraprende un percorso di studi per diventare professionista nel mondo del benessere, iscrivendosi a una scuola di estetica, conseguendo i due anni di qualifica, dove si intraprendono anche dei percorsi paralleli di conoscenza ed applicazione del Massaggio terapeutico, Olistico e Sportivo, fino ad acquisire conoscenze ed esperienze professionali, andando direttamente nei luoghi culto e fautori del benessere millenario. “Ho viaggiato tanto”, continua Monica, “raggiungendo l’India, il Messico, le Hawaii, l’Egitto, dove ho raccolto ed accolto ogni minuscola essenza conoscitiva ed esperienziale.

Finalmente Monica, investendo personalmente e economicamente, apre uno studio Olistico proprio a Roma, ma nel frattempo continua a partecipare ad eventi come massaggiatore ufficiale alle maratone di Venezia, di Roma,fino ad arrivare alle selezioni per il master Massaggiatore Professionista dello Spettacolo e dei grandi eventi targati Dream Massage del patron Stefano Serra.

Nel 2020, in occasione della settantesima edizione del Festival della Canzone Italiana, Monica fu selezionata e scelta tra 1.500 curriculum per far parte dello staff dell’Area Benessere di Casa Sanremo, continuando a lavorare nei grandi eventi fino al 2024, diventando coordinatrice del Master Massaggiatore Professionista dello spettacolo, sempre parte fondamentale del team organizzato da Stefano Serra e Rosa Frezza. Sempre nel 2020, dopo la riapertura a seguito della pandemia sono stata SPA manager del mare Pineta Resort a Milano Marittima.

A Sanremo con Stefano Serra è stata due anni consecutivi e poi anche nel 2024, avendo così modo di mettere in mostra le sue competenze professionali di SPA manager e le sue doti di formatrice, incantando gli innumerevoli artisti che durante la settimana sanremese hanno frequentato la Somnia Aura Spa: fra gli altri il maestro Fio Zanotti, gli Extraliscio, Sylvie Lubamba, Veronica Maya, Donatella Rettore, Maria Elena Fabi, Adriano Pennino, Antonella Salvucci, Silvie Lubamba, il comico di Colorado Enrico Lyparia, la signora del rap italiano Paola Zukar (manager di Madame, Fabri Fibra, Marracash, Clementino e molti altri), Angela Tucci, Alberto Petrolini, Agostino Penna, Nadia Bengala, Claudio Perini, Nek, Gianna  Nannini, Cristian e Brando de Sica, Max Tortora, Elena Ranieri, Andrew Price e vari giornalisti Rai.

“La  mia vita professionale a quel punto è stata un escalation di esperienze uniche nelle migliori SPA italiane.” afferma orgogliosamente Monica, “nel 2021 divento SPA Manager presso il Grand Hotel Elite di Cascia, nel cuore dell’Umbria. Una struttura che fonde passato, presente e futuro, totalmente immersa nel verde, on Sauna Finlandese, Bagno Turco, Grotta del Sale, Percorso Kneipp, Docce emozionali con fragranze, Doccia Scozzese, Piscina Idromassaggio, Zona relax con chaise longue e materassi ad acqua, tisaneria. In questa oasi del benessere ho avuto cura degli atleti della Salernitana appena promossi in serie A, della nazionale under 21 di scherma, della primavera Roma e primavera Lazio stella azzurra Roma basket, prima nazionale judo, fino ad avere la collaborazione con una associazione slovacca di recupero bambini paraplegici con il massaggio in piscina.”

Dopo l'esperienza di Cascia, Monica è stata convocata presso il Kolfusgherof Hotel di Colfosco in alta Badia, dopodiché al termine della stagione è rientrata a Roma per collaborare nel Grand SPA Club del Rome Cavalieri Hilton Waldorf Astoria e nella SPA Lunetta collocata in un sito archeologico del 55 a.C. dove si trova il teatro romano Pompeo.

 A Roma conosce Vincenzo Terranova, nativo di Marsala ma da 35 anni cittadino della capitale per via della professione di arbitro nazionale ed Internazionale di basket.

“Ecco che Marsala diventa la mia seconda casa la casa del cuore, dove ho conosciuto una parte della Sicilia unica,con le sue saline, mothia, i fenici ed i punici, che già avevano la conoscenza del benessere termale tramite le vasche di sale...e poi le magiche isole Egadi dove mito e realtà si fondono all'unisono con le tradizioni locali. E da qui l'intuizione di fare il primo evento formativo in assoluto a Marsala. Ho conosciuto Mary Sardo, la proprietaria del centro Benessere Natura e Benessere di Marsala. Anche Mary, forte e tenace, aveva un sogno da realizzare, abbiamo quindi fuso le nostre conoscenze ed esperienze e abbiamo realizzato l'avvio alla formazione dedicata a chi del settore e già addentrato. Una grande soddisfazione poter formare e occuparmi dello start up di questa grande realtà Marsalese” prosegue Monica.

Ecco che quindi Monica terrà dal 23 al 25 novembre un grande evento formativo di massaggio rituale SPA Diamond Massage, proprio presso la prima Urban SPA di Marsala. Il team del centro Benessere Natura e Benessere, capitanato dall’imprenditrice Mary Sardo, che nel suo team annovera la presenza di Caterina de Vita, Valentina Guarrato, Nouha Aounallah. Hager Pantaleo. A questi si aggiungono Daniela Bilello, Irene Castiglione, Vittoria Ciaramida, Enza Maria Daunisi, Giusy Danubio e Maria Cristina Savalla, tutte professioniste del settore che investono sulla loro crescita professionale partecipando a questo evento formativo.

Un vero successo la terza serata al Teatro Augusteo per “Opera di Periferia”, il musical scritto da Peppe Lanzetta con protagonisti Ivan Granatino, Le Ebbanesis e le musiche di Maurizio Capone, per la regia di Bruno Garofalo e la produzione di Rosario Imparato.

Ieri sera, tra il pubblico, c’era un ospite d’eccezione: il cantautore Franco Ricciardi, vincitore di due David di Donatello, che a sorpresa, sul finale, è stato chiamato sul palco dal suo amico storico Ivan Granatino, regalando a tutta la platea un inedito momento musicale. Ricciardi ha infatti eseguito “167”, brano simbolo della rinascita di chi, pur provenendo da una periferia difficile, è riuscito a riscattarsi. Tutti i protagonisti dello spettacolo si sono uniti sul palco, facendo ballare il pubblico, che ha accompagnato con entusiasmo il ritmo battendo le mani a tempo di musica.

Uno spettacolo ben costruito, che ha visto Ivan Granatino debuttare nelle vesti di attore, senza deludere le aspettative. Bravissime Le Ebbanesis, che hanno incantato la platea con le loro voci, sostenute dalla direzione musicale di Maurizio Capone, e un eccezionale Peppe Lanzetta, affiancato da Danilo Rovani, Maria Rosaria Virgili, Peppoh e tutta la “paranza”, alias la compagnia.

Il "Senso del sacro", una mostra unica nel suo genere a Napoli arriva alla sua ottava edizione e inaugura lunedì 22 settembre alle ore 17 al Liceo Artistico Statale in Largo Santi Apostoli.
“Un appuntamento che di volta in volta ha visto crescere la nostra consapevolezza di far parte di una comunità dinamica, che avverte il senso di partecipazione alla vita cittadina ed ecclesiale e interviene con responsabilità, offrendo alla cittadinanza un contributo che soltanto essa può assicurare. La bellezza dell'arte è un potente impulso che eleva i nostri occhi alla contemplazione delle realtà trascendenti, quelle che sole possono dare un senso alla nostra vita”, ha commentato Monsignor Adolfo Russo, Direttore della Pastorale della Cultura e Presidente della Fondazione fare Chiesa e Città che promuove la mostra di arte contemporanea. Camminiamo insieme nella speranza è il suggestivo sottotitolo della esposizione dei circa 60 artisti ed anche alcuni alunni del liceo artistico scelti dopo una ampia selezione.
La mostra sarà aperta al pubblico dal lunedì al venerdì fino al 12 ottobre, con il contributo della Regione Campania, il patrocinio del Comune di Napoli e la disponibilità del Liceo Artistico e della dirigente scolastico professoressa Simona Sessa.
“Quest'anno la Chiesa ci invita a vivere insieme il Giubileo e Papa Francesco ci ha indicato nella speranza la meta e l'approdo felice del nostro peregrinare. Anche noi a Napoli vogliamo dare a questa iniziativa il valore di un'esperienza condivisa, di un cammino artistico e spirituale, di un ritrovarsi insieme con il Signore della nostra vita. E, consapevoli che la bellezza è via privilegiata della speranza, parteciperemo alla mostra di settembre con opere che rievochino le sue grandi valenze... per ogni vita scartata e svilita, nel disabile umiliato, nell'emigrato calpestato dai nostri pregiudizi, in ogni disperata solitudine... È di quest'arte che abbiamo bisogno: di quella bellezza che salva dall'angoscia, di quella comunione che riscatta dalla solitudine, di quella tenerezza che ci ricorda l'abbraccio di nostra madre. Abbiamo bisogno di arte vera, che ci redima dalla tirannide del denaro e dell'egoismo, che esprima la nostra angoscia di fronte alla morte e la nostra sete di Vita, di un'arte che torni ad essere barlume di speranza, linguaggio di Dio”, ha concluso monsignor Adolfo Russo.

“L’accessibilità è una delle finalità prioritarie del turismo, è il principio cardine del sistema turistico regionale come paradigma di sviluppo territoriale della destinazione turistica. Il partenariato pubblico-privato è un aspetto determinante che, attraverso il progetto DAMA, ci potrà consentire di raggiungere obiettivi importanti per un modello turistico diverso che non è solo modello di massimizzazione di profitto, ma di un progetto che metta al centro la persona”.

Queste le parole di Felice Casucci, assessore al Turismo della Regione Campania, durante l’incontro sul tema “Turismo accessibile e aree interne” che si è tenuto oggi in Sala de Sanctis nella sede regionale di Palazzo Santa Lucia. Argomento principale della conferenza la presentazione del progetto D.A.M.A. (Destination Accessibility Management Agency) proposto da Cosy For You, associazione cooperativa sociale, presieduta da Ileana Esposito. Il progetto prevede modelli organizzativi per la gestione di destinazioni turistiche per favorire lo sviluppo e la sostenibilità del turismo territoriale per disabili con l’interessamento delle zone “interne” della Campania come Sannio e Irpinia

Il segmento di questo settore turistico, oltre al valore sociale, evidenzia numeri importanti. In Europa è stimato un numero di 127 milioni di persone con “Access Needs”, per un fatturato turistico di oltre 400 miliardi di euro, mentre in Italia ci sono circa 13 milioni di persone con disabilità che producono un giro economico specifico di circa 27 miliardi. La stima italiana prevede una crescita del 20% del fatturato nei prossimi tre anni, anche se attualmente (fonte Comune di Torino: informadisabilità) si stima che solo lo 0,57% dei comuni italiani è considerato veramente accessibile, mentre il 62,5% (fonte Osservatorio Malattie Rare) indica musei pubblici e privati non attrezzati all’accoglienza di persone con limitazioni gravi.

“Il fai da te nel caso di turismo disabile non premia: c’è bisogno di professionalizzazione, di specializzazione e di conoscenze sin dalla progettualità dei servizi e dei luoghi- ha dichiarato Ileana Esposito di Cosy For You -. Occorre anche la formazione degli addetti del settore turistico, insieme alla consapevolezza che il turismo accessibile non è solo obbligo di legge ma anche una opportunità di business”.

Ecco i punti principali del progetto D.A.M.A.: un’ampia rete di nuovi partenariati con stakeholders e shareholders, migliorando la cooperazione tra le autorità locali (comuni, operatori e PMI); il miglioramento delle competenze e delle capacità del personale, realizzazione di destinazioni accessibili, con una promozione degli itinerari accessibili delle aree interne campane (campagne web ed il sito damaconsulting.org.); flussi turistici costanti anche in bassa stagione ed in aree meno conosciute della Campania. Il tutto per aumentare il giro d'affari per le PMI e le micro-PMI del settore turistico specifico che parteciperanno all’attivazione del turismo accessibile per disabili.

Rilevante l’intervento di Guido Migliaccio, professore di Disability Management all’Università del Sannio: “Bisogna smettere di pensare all’eliminazione delle barriere architettoniche per risolvere il tema degli accessi per disabili, un argomento superato da oltre 15 anni. Il messaggio giusto, per il turismo accessibile, oggi passa per le aziende turistiche che devono passare da un concetto di spazio a un concetto di luogo inteso come posto di svago, di disabilità e di relazioni anche con gli altri”.

A chiudere il dibattito la testimonianza del sindaco di Monteverde (AV), Antonio Vella, che da qualche anno ha trasformato l’accessibilità turistica del paese irpino in vivibilità. Oltre a dotare le strutture turistiche di adeguamenti ricettivi per disabili ha creato una “mappatura” cittadina con percorsi differenziati per non vedenti, non udenti e con difficoltà motorie, grazie ad un sistema guida descrittivo per turisti disabili.