Il libro è già disponibile per l’ordine e sta incontrando l’interesse crescente del pubblico.

La voce dell’autrice

Alma Rouse si definisce “una sognatrice che cerca la bellezza nelle piccole cose”, un approccio che – racconta – influisce totalmente sulla sua scrittura. «È ciò che sono e ciò che la vita mi ha insegnato», afferma. Un modo di guardare il mondo che permea anche il messaggio centrale del romanzo: la fiducia nel destino e la speranza come motore narrativo e umano.
«Nel quotidiano ho ricevuto molte conferme della mia fede», spiega. «Per questo la mia fiducia si è rafforzata.»

Dal verso alla narrativa: una nuova sfida creativa

“Senza tempo” rappresenta per l’autrice il passaggio dalla poesia al romanzo, un’evoluzione che definisce naturale e profondamente ispirata dai suoi stessi personaggi. «Mi hanno accompagnata verso una sorta di canzone poetica che ha ispirato ulteriormente la storia», racconta.
Un viaggio creativo affrontato senza timori: «Mettere tanto di me nel libro è stato divertente e appagante.»

Un’arte che nasce dalle mani

Oltre alla scrittura, Alma Rouse coltiva da sempre attività artistiche manuali e pittoriche. «Nel poco tempo libero ho alcuni passatempi creativi», spiega. Un intreccio di forme espressive che contribuisce alla sua visione artistica complessiva e alla sensibilità che permea il romanzo.

Il significato di “Senza tempo”

Per l’autrice, il titolo non è solo un concetto evocativo, ma un vero modo di vivere. Un invito a fermarsi, osservare, respirare, e credere nel valore delle piccole cose.
È proprio questo che desidera trasmettere ai lettori: «La speranza di portare avanti i propri sogni.»

“Oh, My Queen”: la musica che nasce dal romanzo

Tra gli elementi più curiosi del progetto artistico di Alma Rouse c’è anche un brano musicale, “Oh, My Queen”, nato dal personaggio di Wolf. «Da bambina adoravo il suono della batteria, e con l’arrangiatore Gianfranco Strano ho potuto aggiungere gli altri strumenti», racconta. Il testo è nato in modo spontaneo durante la scrittura del libro, come un’estensione naturale della storia.

Ernesto Bassignano usa il ritratto come forma di resistenza. C’è una forma di coraggio nel raccontare gli altri senza addolcirli, nel fissarli su carta per come sono stati davvero: fragili, ironici, inconcludenti e splendidi.
In Mi pare ieri, Bassignano compone un mosaico di anime che hanno attraversato la cultura italiana come lampi: Lucio Dalla, Gian Maria Volonté, Mariangela Melato, Roberto Benigni, Umberto Bindi. Ogni ritratto è una battaglia contro la dimenticanza, un atto d’amore verso un’epoca in cui arte e vita si confondevano.

Seduto davanti a noi, Bassignano parla piano, con la voce di chi ha visto molto e ancora si stupisce di tutto.

“Nei suoi anni radiofonici con Ezio Luzzi, c’era un’Italia che sapeva ancora ridere di sé. È possibile recuperare quello spirito oggi?”

Temo che la mia Hopersoitrend con Luzzi sia stata l'ultima trasmissione colta e goliardica, in diretta, senza altri autori all’infuori di me.
Oggi poca roba: cabaret e battute scritte.

“In molti dei suoi ritratti si percepisce il dolore del tempo che passa, ma anche una gratitudine profonda. Ha mai avuto paura di dimenticare?”

È proprio perché non voglio dimenticare che ho scritto questo libro, e vorrei che qualcun altro ricordasse quei dieci anni di risate libere.
Dieci anni, tutti i giorni, con l’attualità da commentare e i falsi, i bugiardi e gli sciocchi da sbertucciare.

“Lei ha frequentato artisti geniali e controversi. Cosa accomuna, secondo lei, la grandezza e la fragilità?”

C’è un nesso preciso tra fragilità, coraggio e fantasia.
Io, per esempio, sono un curioso coraggioso ma anche un timido che rimedia buttandosi ogni giorno senza rete.

“Mi pare ieri! è anche un libro sul coraggio di cambiare pelle. Quanto le è costato farlo ogni volta?”

Non mi è costato nulla. Non avrei mai potuto diventare solo un giornalista o solo un cantautore.
La mia curiosità mi ha spinto anche verso l’arte e la politica. Certo, è stato difficile e pericoloso, ma sapevo che non potevo fare altro: sperimentare su tutto.

“Le parole ‘scusa… scusa…’ di Bindi sembrano una preghiera laica. Pensa che molti artisti abbiano chiesto perdono al proprio tempo?”

Sì. È la preghiera di un genio che, senza rete né paracadute, ha gettato il proprio corpo in tutti i dirupi della vita.
Ancora oggi piango dal dolore e dalla rabbia per una perdita di tale peso.

“La musica, il teatro, la politica… quanto è stato importante per lei il senso del gruppo, della comunità?”

Molto importante: il gruppo, la comunità, il lavorare insieme per un grande obiettivo, anche sacrificando una personalità forte e dirompente.
Ho accettato la sfida credendo totalmente nell’idea. Sono un idealista un po’ fesso che si è sacrificato per niente.

“Guardando indietro, c’è qualcosa che rifarebbe diversamente?”

Sì. Sinceramente avrei potuto essere un po’ meno convinto della reale buona volontà dell’uomo di sinistra.
Una volta meritava, poi pian piano la spinta si è persa in favore dell’economia, della furbizia, del realismo.

“E qualcosa che non cambierebbe per nulla al mondo?”

Di sicuro la sincerità e quella voglia che ancora oggi, a quasi ottant’anni, fa di me un brontosauro sopravvissuto.

“Se Mi pare ieri! fosse un messaggio in bottiglia, a chi lo affiderebbe?”

Se fosse un message in the bottle, vorrei che lo trovassero un bimbo e una bimba di nove o dieci anni, e che ne facessero un piccolo tesoro da tenere sul comodino.