La mostra collettiva è ospitata presso gli spazi dell’Ex Fornace di Milano dal 21 al 30 marzo 2026.

Il tema “Cittadinanze visive” si propone come una sfida, ovvero: mettere in discussione lo sguardo critico sia dei fotografi e delle fotografe sia degli spettatori e delle spettatrici. «I tredici lavori esposti indagano il dispositivo stesso del vedere, chiedendosi chi guarda, da quale posizione e con quale potere. In un contesto in cui le immagini partecipano alla costruzione di gerarchie, stereotipi e meccanismi di esclusione, la mostra propone una riflessione sulla libertà di guardare come pratica di giustizia. Lo sguardo si sviluppa come gesto etico e politico, riconoscendo l’altro come soggetto, sottraendolo alla riduzione a oggetto di consumo visivo e contribuendo alla formazione di una visione comunitaria, consapevole e responsabile», descrive Valeria Cherchi, docente dell’Istituto Italiano di Fotografia.

Cittadinanza e femminilità 

Il concetto di “Cittadinanza” viene rielaborato al di fuori del significato di status legale diventando così una condizione relazionale e visiva: il rapporto tra chi scatta, chi è ritratto e chi osserva, dove le immagini, i colori, gli sguardi, le parole e i contesti socio-culturali costituiscono i “nuovi elementi anagrafici” che caratterizzano il documento. 

Attraverso questa lettura di Cittadinanza, lo sguardo sul femminile viene ricontestualizzato attraverso gli scatti e le composizioni delle opere presentate: un esempio è “Vedo” di Michele Tomanelli in cui propone una riflessione, attraverso archivi, interviste e fotografie, sulla presenza delle donne nella scienza e sulle modalità con cui vengono rappresentate e riconosciute; il lavoro di Tomanelli nasce da questa contraddizione: essere presenti non significa essere realmente visibili.

I progetti mostrano come il femminile spazia attraverso vari contesti come quello lavorativo, urbano e territoriale, con forti e profondi temi legati al gender, all'identità e alla memoria storica, fino a contesti più intimi e introspettivi, che raccontano di esperienze personali legate anche al proprio corpo, come ad esempio in “Wounded Cycles” di Amber Brugman, dove l'autrice esplora il rapporto tra trauma intergenerazionale e squilibri ormonali femminili a partire dalla propria esperienza di endometriosi e sindrome dell'ovaio policistico (PCOS); il suo obiettivo è creare uno spazio di riconoscimento e vulnerabilità, promuovendo una visione più ampia della salute femminile.

Forte è anche il tema dell'identità contemporanea presente nell'opera “Tunanteras” di Luigi Colonna dove, attraverso opere digitali e fisiche, ritrae tre giovani danzatrici peruviane di seconda generazione che eseguono la danza della tradizione andina Tunantada: l'opera rappresenta simboli ancestrali in chiave contemporanea e reinterpreta nuove geografie e generazioni esplorando l'identità contemporanea e il senso di appartenenza della comunità peruviana a Milano.

«Tunanteras è per dare significato e valore alle donne che ballano questa danza tradizionale e che all'inizio veniva danzata solamente da maschi; è anche una forma di rivendicazione femminile e, in questo caso, anche andina: io provengo da questa città andina che si chiama Huancayo, in Perù e per me è bello collaborare con questi progetti fotografici e portare la Tunantada, questa danza ancestrale, e fondere questo passato e presente, ancestrale e contemporaneo, che è quello che rappresentiamo anche noi ragazze di seconda generazione», afferma Rocío Taza García, una delle protagoniste degli scatti che ha contribuito all'opera multimediale.

Curata dalla fotografa e docente Valeria Cherchi, l’esposizione è patrocinata da Regione Lombardia e Municipio 6 del Comune di Milano e propone un percorso che usa la fotografia per interrogare identità, rappresentazione e visibilità nello spazio pubblico e privato.