Nel corso delle settimane, la manifestazione – curata dall'Associazione Culturale L'Alambicco con il sostegno della Regione Autonoma della Sardegna – ha ripercorso la filmografia completa dei due autori: da La Promesse e Rosetta a L'Enfant, Il matrimonio di Lorna, Il ragazzo con la bicicletta, fino ai lavori più recenti come L'età giovane e Tori e Lokita. Ogni proiezione è stata accompagnata da seminari e analisi critiche affidate a studiosi, giornalisti e ricercatori quali Giuseppe Mattia, Piero Spila, Roberto Chiesi, Elisabetta Randaccio, Lorella Costa, Bepi Vigna, Chiara Gelato e Alessandro Macis. Interventi che hanno evidenziato la coerenza etica del loro cinema e la sua capacità di interrogare responsabilità individuale, lavoro, solidarietà, identità e conflitti sociali.

La rassegna ha raggiunto anche Santa Maria Navarrese – ospite del Centro Internazionale del Fumetto – ampliando il coinvolgimento del pubblico e favorendo un dialogo diretto con il territorio ogliastrino. In parallelo, il tour guidato nel quartiere Marina di Cagliari, a cura di Trip Sardinia, ha offerto una lettura del tessuto urbano come possibile estensione dell'immaginario dardenniano, intrecciando arte, comunità e riflessione sul reale.

Sabato 13 dicembre la rassegna culminerà con la consegna del Premio alla carriera dell'Associazione L'Alambicco ai fratelli Jean-Pierre e Luc Dardenne. I due autori, impossibilitati a partecipare di persona, invieranno un videomessaggio di saluto e ringraziamento rivolto al pubblico e alla rassegna. Un momento che intende celebrare il valore di un cinema capace di ridefinire lo sguardo sul mondo, mostrando come la sobrietà di un'inquadratura o la precisione di un gesto possano farsi racconto, interrogativo, trasformazione.

A seguire, il pianista e compositore Romeo Scaccia proporrà un concerto omaggio con musiche originali ispirate ai film dei due autori: una tessitura sonora che si offrirà come dialogo vivo con la loro poetica, intreccio di emozione e pensiero che accompagnerà il pubblico in un ultimo attraversamento della loro cinematografia.

La serata del 13 dicembre segnerà così la conclusione di un'edizione che ha riportato al centro il rapporto tra arte e responsabilità, tra etica dello sguardo e coscienza civile. Un percorso che L'Alambicco continuerà a coltivare nelle prossime stagioni, fedele alla propria missione: creare luoghi di confronto, formare spettatori consapevoli e mantenere vivo, attraverso il cinema, il dialogo tra cultura e società.

Venerdì 5 dicembre dalle 15 alle 18 Giulia giornaliste Sardegna e Ordine dei Giornalisti della Sardegna, in collaborazione con il Dipartimento di pedagogia, psicologia, filosofia della Facoltà degli Studi Umanistici dell’Università di Cagliari organizzano il corso di formazione “Il potere delle parole, le parole del potere”, in Aula Motzo, piazza d’Armi, loc. Sa Duchessa.

Il corso si prefigge di promuovere la necessaria riflessione sull’importanza delle parole, di aprire un confronto diretto tra giornalisti e rappresentanti politici per mettere a fuoco scelte comunicative basate su un rigoroso accertamento delle fonti e sulla certificazione delle notizie, in modo che la parola della politica torni a essere convincente e non puramente convalidante.

La partecipazione al corso dà diritto di acquisire 3 crediti formativi.

Intervengono: Giuseppe Meloni, presidente OdG della Sardegna; Elisabetta Gola, Direttrice del Dipartimento di pedagogia, psicologia e filosofia Unica – Prorettrice alla Comunicazione e Immagine; Marco Pignotti, Coordinatore della Laurea Magistrale in Giornalismo e Informazione Web – Unica; Francesca Ervas, Coordinatrice del Corso di Studi in Scienze della Comunicazione, Unica; Roberta Celot, Responsabile Ansa Sardegna, Giulia giornaliste; Susi Ronchi, Coordinatrice Giulia giornaliste Sardegna; Maria Laura Orrù, Sindaca, Consigliera regionale della Sardegna; Alessandro Serra, esponente politico. Modera l’incontro Fabio Manca, giornalista. 

La cultura cambia e la lingua evolve: ne emerge una forte sollecitazione della società al mondo dell’informazione per aiutare il cambiamento e saperlo rappresentare, riuscendo a raccontare, con un linguaggio inclusivo e antidiscriminatorio, anche quelle componenti della nostra società che nei media non hanno attualmente uno spazio adeguato. Oggi più che mai, in un’epoca in cui le modalità di comunicare e di informare sono sempre più condizionate dai linguaggi, dai tempi e dalle regole della Rete, dall’avanzare di tecnologie sempre più potenti e pervasive, al mondo del giornalismo è richiesta una presa di coscienza profonda sui rischi che la diffusione sempre più ampia di fake news e pseudo notizie possa contaminare una corretta e rispettosa rappresentazione delle persone e di ciò che accade. È evidente come la comunicazione politica abbia subito profondi cambiamenti con l’affermarsi di uno stile sempre più invasivo, con l’ascesa dei nuovi canali di diffusione di opinioni, idee etc, e con la crisi, che ne consegue dell’informazione tradizionale. La parola della politica diventa sempre più autoritaria, non si preoccupa più di essere argomentata, è aggressiva e assertiva, punto d’incontro tra verità e propaganda, poco incline a riconoscere i fatti privilegiando le opinioni e le ideologie. Può farlo in quanto la comunicazione politica si sta liberando dell’intermediazione giornalistica e dei suoi filtri, entra direttamente nelle case di coloro ai quali è indirizzata, preferibilmente il proprio elettorato, rivendica e pone in essere la propria autonomia, parla da sé e di sé. Soprattutto ha coniato un linguaggio proprio, autoreferenziale, che esalta ed enfatizza il proprio punto di vista senza preoccuparsi di proporre soluzioni ai problemi di cui si parla.

Il 4 dicembre alle 11, in conferenza stampa, verrà presentato l'archivio digitale del Villaggio Pescatori, esito di un percorso che ha coinvolto gli abitanti nella condivisione di fotografie, testimonianze, lettere, storie familiari, ricordi vissuti tra mare, case, cortili e tradizioni. Giorgino diventa così il primo esempio concreto dell'uso di Memorabilia nella sua forma più evoluta: una piattaforma web partecipativa, sviluppata grazie ai fondi del PNRR, pensata per offrire alle comunità uno strumento accessibile e condiviso per costruire, organizzare e custodire il proprio archivio in totale autonomia.

Memorabilia non è un semplice spazio digitale, ma un ambiente vivo, progettato affinché ogni persona possa contribuire al racconto collettivo del proprio territorio. La piattaforma restituisce ordine e senso ai materiali privati e al patrimonio di ricordi che rischia di disperdersi: fotografie salvate nei cassetti, video familiari, documenti, biglietti, registrazioni di voci e memorie orali trovano una casa comune, diventano patrimonio condiviso e, soprattutto, diventano strumenti di consapevolezza. La comunità può caricare materiali, descriverli, contestualizzarli, moderarli e continuare a far crescere l'archivio come organismo collettivo, aperto e in continua evoluzione.

Il progetto assegna alla memoria una funzione sociale e politica: non la nostalgia privata, ma un gesto di cura verso il territorio. La costruzione dell'archivio di Giorgino è nata da incontri, laboratori, momenti di ascolto e confronto, che hanno permesso agli abitanti di riconoscersi nelle storie degli altri, trovare nuove connessioni tra generazioni e costruire una narrazione capace di restituire dignità e profondità a un luogo spesso raccontato solo dalla cronaca.

«Memorabilia è uno strumento che rimette la comunità al centro», afferma Lorenzo Mori, ideatore del progetto: «Giorgino ci ha insegnato che quando le persone hanno la possibilità di raccontarsi, l'archivio diventa un atto di cura verso sé stessi e verso la propria storia».

Con l'inaugurazione dell'archivio del Villaggio Pescatori, la piattaforma Memorabilia apre ufficialmente il suo percorso pubblico, pronta a diventare un dispositivo replicabile in altri luoghi che vogliono trasformare la memoria in infrastruttura sociale, in risorsa condivisa e in atto di partecipazione democratica. È già in corso la realizzazione di un secondo archivio sardo in Marmilla, a cui si stanno affiancando altri archivi nei quartieri periferici di Roma come Tufello, Val Melaina, Montesacro, Tor Marancia.

Riverrun ETS è un hub di trasformazione culturale che applica i processi creativi dell'arte a progetti di innovazione sociale, rigenerazione urbana ed educazione non formale. Attraverso pratiche collaborative e partecipative utilizza teatro, storytelling, nuove tecnologie, gamification e arte relazionale per costruire comunità consapevoli, responsabili e capaci di riconoscersi nella propria storia.

L'archivio partecipativo del Villaggio Pescatori è stato realizzato con il contributo del Comune di Cagliari, servizio Sport, Cultura, Spettacolo, Turismo e Tempo Libero – annualità 2025.

Il Love Sharing Festival prosegue il suo percorso nel segno della nonviolenza e domani (venerdì 21 novembre) presenta uno degli appuntamenti più significativi dell'autunno. Negli spazi del Teatro Sant'Eulalia, la rassegna organizzata da Theandric Teatro Nonviolento con la direzione artistica di Maria Virginia Siriu propone una giornata costruita su due momenti complementari: un incontro che interroga il nostro tempo e uno spettacolo che lo attraversa con la forza del linguaggio scenico. Un passaggio che conferma la natura del festival come luogo di dialogo civile, confronto e trasformazione condivisa.

Alle 19, il pubblico incontrerà Valentina Nicolì, traduttrice italiana della maggior parte dei libri di Noam Chomsky dal 2010 e più volte sua intervistatrice, protagonista della presentazione di due volumi profondamente radicati nell'attualità: Un altro futuro è possibile e Ultima fermata Gaza: Dove ci porta la guerra di Israele contro i palestinesi. Nicolì dialogherà con Enrico Euli, docente dell'Università di Cagliari, in un confronto che attraversa pace, giustizia globale, responsabilità politica e narrazioni del conflitto.
L'ingresso è gratuito, con prenotazione obbligatoria: https://forms.gle/XyuEvvijuikQMGZcA

Tra la presentazione e lo spettacolo è previsto un momento conviviale: un piccolo rinfresco offerto da Gnammy, pensato come spazio di incontro, ascolto e comunità.

La serata proseguirà alle 21 con Dal fuoco al disarmo: il viaggio di Giovanna, produzione di Theandric Teatro Nonviolento, che ripercorre la vita di Giovanna d'Arco trasformandola in allegoria del nostro presente con Rose Aste, Elga Maccioni, Camilla Vargiu e la regia di Maria Virginia Siriu. Lo spettacolo mette in relazione la guerra medievale e l'ombra del conflitto nucleare, interrogando la necessità del disarmo e la costruzione attiva della pace attraverso un linguaggio che unisce gesto, immagine e narrazione. Costo del biglietto 12 euro.

Con l'appuntamento del 21 novembre, il Love Sharing Festival rinnova il proprio impegno a fare del teatro e del pensiero strumenti di interrogazione del reale, aprendo spazi in cui la nonviolenza non è un principio astratto, ma una pratica viva da condividere e costruire insieme.

Biglietti e accessibilità

Anche quest'anno sarà attivo il biglietto sospeso, una forma di sostegno che consente di lasciare un posto a disposizione di chi non può permetterselo. Sia per chi dona sia per chi usufruisce, tutto avverrà in modo totalmente anonimo, nel pieno rispetto della privacy e con l'unico obiettivo di rendere il festival accessibile a tutti.

Il Love Sharing Festival 2025 è realizzato con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport – e della Fondazione di Sardegna, in collaborazione con l'Università degli Studi di Cagliari e con il Centro Culturale Sant'Eulalia, e si conferma così come un cantiere di idee e pratiche nonviolente, capace di intrecciare dimensione locale e respiro internazionale, e di coinvolgere artisti, studiosi, attivisti e spettatori in un percorso comune: trasformare le isole della nonviolenza in un arcipelago condiviso di pace.

Il Forum sul Cinema Indipendente, in programma nella prima giornata, venerdì 28 novembre alle 18.00, nella Sala Michelangelo Pira a Quartu Sant’Elena, rappresenta il cuore teorico di questa edizione speciale: un’occasione importante per interrogarsi sul presente e sul futuro del cinema di ricerca, sulle sue sfide e sulla sua capacità di leggere il mondo contemporaneo fuori dalle logiche produttive mainstream. A fornire un focus sull’attuale situazione, e non solo, di questi temi, sarà il panel dei relatori sotto la guida di Duilio Caocci (Università di Cagliari) che vede esperti ed esperte del settore dalla Sardegna, dall’Italia e dagli USA, chiamati/e a discutere e a riflettere in un confronto aperto su cosa significhi oggi fare cinema libero e indipendente, ovvero quel cinema prodotto fuori dal sistema della major, un cinema libero, che per condizione o per scelta sceglie una strada alternativa a quella tradizionale e che per questi motivi può permettersi di osare e sperimentare di più.

I relatori: Giovanni Minerba, regista e fondatore del Festival “Da Sodoma a Hollywood” (Torino); Vincenzo Patanè, scrittore e giornalista; Emanuele Di Nicola, critico cinematografico; Antioco Floris, docente di Cinema – Università di Cagliari; Giacomo Ravesi, docente di cinema - Università Roma Tre; Aurora Martin, founder of PopUp Justice – Seattle (USA); Sandra Lischi, Università di Pisa; Elisabetta Randaccio, critica cinematografica; Cristina Torelli, Associazione FuoriNorma Roma. Modera Duilio Caocci, docente di Letteratura Italiana – Università di Cagliari.

Nella seconda e ultima giornata, sabato 29 novembre, si terrà nella “The Social Gallery” in via Eligio Porcu 43, sempre a Quartu Sant’Elena, la presentazione alle 17.00 del romanzo di Vincenzo Patanè “Una piccola goccia d’inchiostro” a cura di Elisabetta Randaccio e Marinella Arcidiacono. A seguire alle 18.30 la presentazione e proiezione del film “La giacca fuorimoda a Istanbul”, regia di Damiano Andresano. Introduzione a cura di Giovanni Minerba che dialogherà con il regista e con Recep Comlekci (aiuto regista), e il pubblico in sala.

Il V-Art, nato nel 1995 come spazio dedicato al cortometraggio d’autore e ai linguaggi visivi emergenti, ha costruito in trent’anni un percorso riconosciuto a livello nazionale e internazionale, intrecciando cinema, arti visive, sperimentazione e impegno civile. “L’omaggio ad Aprà e al progetto da lui fondato FuoriNorma, si inserisce in questa storia di libertà creativa e attenzione ai nuovi sguardi”, spiega Giovanni Coda.

FuoriNorma è un’iniziativa volta a valorizzare e proiettare nelle sale indipendenti una selezione ragionata del miglior cinema italiano contemporaneo neo-sperimentale di lungo e di mediometraggio, sia di finzione sia di non-fiction, spesso emarginato dal sistema industriale. “FuoriNorma perché sono opere che non si allineano alle norme consolidate del cinema italiano, perché inventano i loro modi espressivi, perché sono dei “prototipi”. Sono “sperimentali” nel senso che cercano, e trovano, una esperienza di cinema alternativa al grigiore e alla ripetitività che altrove ci dominano. Un altro cinema italiano è possibile” (Adriano Aprà).

Il Forum sul Cinema Indipendente intende riaffermare il valore dell’indipendenza come scelta culturale e politica, ripercorrendo, attraverso contributi e testimonianze, il senso di una ricerca che continua a rinnovarsi. “Nel celebrare trent’anni di attività, il V-Art Festival guarda al futuro con lo stesso spirito che ne ha guidato gli esordi: apertura, ricerca, dialogo tra cinema e arti contemporanee, e un impegno costante nel raccontare la realtà attraverso le immagini”, aggiunge Coda.

Nata dall'intuizione di Roberto Pellegrini, musicista, docente e ricercatore sonoro scomparso nel 2014, INTERZONE continua il suo percorso interrogando ciò che significa oggi esplorare il suono, abitare l'improvvisazione, lasciarsi attraversare da forme e linguaggi che mettono continuamente in discussione i limiti della percezione. Campidarte, con la sua natura ibrida e pulsante, amplifica questa visione e la rilancia come spazio di ascolto, smarrimento e scoperta.

Nato come manifestazione popolare, Mojos e Marigas si presenta oggi come un festival maturo e strutturato, capace di coniugare la genuinità delle origini con una visione culturale più ampia e contemporanea. Un festival che valorizza i produttori e la promozione delle eccellenze locali, trasformando il racconto dei saperi e dei sapori del Mandrolisai in un'esperienza condivisa di conoscenza e partecipazione. Non più solo una rassegna dedicata ai prodotti del territorio, dunque, ma un grande laboratorio di idee, cultura e relazioni, in cui agricoltura, artigianato e turismo si incontrano e dialogano in un percorso comune di crescita e innovazione. Una manifestazione che, pur restando profondamente radicata nel Mandrolisai, guarda al futuro come a un orizzonte di opportunità, dove la tradizione diventa punto di partenza per nuove forme di sviluppo comunitario e sostenibile.

Durante le due giornate Samugheo si trasformerà in un grande laboratorio diffuso, capace di intrecciare i prodotti della tradizione agroalimentare con l'artigianato e la musica. Il programma prevede trekking naturalistici nella Valle di Acoro, laboratori di tessitura, panificazione, ricamo e artigianato aperti a grandi e bambini, oltre a degustazioni guidate dei vini del Mandrolisai in abbinamento con pane, salumi e formaggi, e a convegni dedicati allo sviluppo del territorio. Le vie del paese si animeranno di mostre, punti espositivi e aree gastronomiche con prodotti locali, mentre la sera la festa prenderà vita con i concerti dei Zirichiltaggia, in omaggio a Fabrizio De André, dei Mandrolihills, dei Dilliriana e degli Over Duo: un fine settimana che intreccia cultura, convivialità e identità.

Un'occasione unica per conoscere da vicino le tradizioni, l'innovazione e le comunità del Mandrolisai attraverso un vero e proprio racconto dal vivo del territorio. Le comunità del Mandrolisai diventeranno protagoniste di un dialogo aperto, in cui produttori, artisti e visitatori condivideranno esperienze, conoscenze e valori comuni. In questo modo il festival restituisce il senso più autentico di una terra viva e cooperante, capace di rinnovarsi senza perdere la propria identità.

«Con questa edizione – sottolinea il vicesindaco Massimiliano Urru – vogliamo avviare un percorso in cui produttori e associazioni locali, custodi di saperi preziosi, non siano semplici espositori ma protagonisti di un processo di crescita condivisa. Laboratori, degustazioni e momenti di confronto diventano strumenti per trasmettere valori, competenze e prospettive future, affinché il nostro patrimonio agroalimentare e artigianale si trasformi in un vero motore di sviluppo».

Il Festival dell'Agroalimentare del Mandrolisai – Mojos e Marigas è promosso dal Comune di Samugheo, con il sostegno della Regione Autonoma della Sardegna, della Fondazione di Sardegna, della Pro Loco di Samugheo e del Consorzio turistico Sa Perda 'e Iddocca.

Quest'anno l'appuntamento assume un significato particolarmente profondo: ricorrono infatti i cinquant'anni dalla scomparsa di Emilio Lussu, figura cardine della cultura democratica italiana del Novecento. Scrittore, antifascista, politico e intellettuale, Lussu continua a rappresentare un modello di impegno civile e coerenza etica, e la sua eredità sarà al centro di un ampio omaggio che attraverserà convegni, mostre e riflessioni dedicate alla sua opera e al suo pensiero.

Organizzato dall'Associazione Culturale L'Alambicco in sinergia con La Macchina Cinema, con il sostegno della Regione Sardegna, dei Comuni di Cagliari e Armungiacon il patrocinio del Senato della Repubblica e la Medaglia della Presidenza della Camera dei Deputati il festival rinnova la propria missione di promozione della lettura e della cultura civile. Diretto da Alessandro Macis, con la direzione organizzativa di Patrizia Masala, si avvale della collaborazione di università, enti, centri studi e realtà associative, intrecciando dialoghi, conferenze, concerti e premi dedicati a narrativa, saggistica e fumetto.

Tra gli ospiti di spicco figurano la traduttrice Susanna Basso, che renderà omaggio al Premio Nobel Alice Munro, gli scrittori Ezio Mauro, Pietro Grossi, Rosa Matteucci, Angelo Ferracuti, Mario Avagliano, Marco Palmieri, l'autriceSylvie Richterová, la studiosa portoghese Luisa Antunes Paolinelli, il cantautore Paolo Capodacqua, il fumettista spagnoloRubén Pellejero, insieme a numerosi accademici e giornalisti italiani e internazionali. In arrivo nel capoluogo isolano anche i giornalisti Bruno Quaranta (La Repubblica), Massimo Valerio Vallerani (L'Indice dei libri), Francesca Borrelli (Il Manifesto), Beppe Cottafavi (Domani) e Jessica Chia (Corriere della Sera) per riflettere sul futuro del giornalismo culturale.

Il Festival Premio Emilio Lussu 2025 prosegue la propria attività culturale su un doppio binario: da una parte la continuità delle sezioni che ne costituiscono l'ossatura storica e consolidano la rete di partenariati regionali, nazionali e internazionali; dall'altra, l'apertura a nuovi linguaggi e temi di attualità, capaci di leggere e interpretare il mondo in trasformazione. Tra le novità di quest'anno spicca la sezione "Le parole per dirlo", ispirata all'opera di Marie Cardinal, dedicata al potere del linguaggio come strumento di conoscenza, relazione e cambiamento.